美学(第二版)

章
社  会  美
    社会美是社会生活中客观存在的社会事物、社会现象的美。它指的是那些
包含着社会发展本质规律、体现人的理想愿望、给人以精神愉悦的社会生活现
象。社会美来源于人类的社会实践，它集中反映出一定时期人类的审美意识与
其他社会意识形式之间的复杂关系，因此它既是社会实践的产物，又是社会实践
的直接表现。毛泽东在《实践论》中指出：“马克思主义者认为人类的生产活动是
*基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。人的认识，主要地依赖于物质
的生产活动，逐渐地了解自然的现象、自然的性质、自然的规律性、人和自然的关
系；而且经过生产活动，也在各种不同程度上逐渐地认识了人和人的一定的相互
关系。”①毛泽东在这里强调了劳动，特别是物质生产劳动的作用，这是十分深刻
的，因为人类通过生产劳动，向自然索取物质生活资料；在此过程中，人的本质力
量——自由自觉地创造活动及其才能、智慧、品格、意识、情感等，*直接、*集中
地表现出来，社会美也就自然地集中表现在这一过程中。
    **节  人类审美意识的发展与社会美
    “美”是随着“人”的出现而出现的历史范畴。在人类产生以前，自然界无所
谓美；在人类出现之后，人类以外的其他动物也无法欣赏人类所创造的美。马克
思、恩格斯等早已论述过，美的创造和美的欣赏都是人类所特有的，是社会现象。
从这一意义上讲，能否创造美和欣赏美，也是区分人与动物的标志之一。然而事
情并非如此简单，问题在于，人本身就是从动物进化而来的，所以人类的这种超
生物的精神享受又必然是从动物性的快感中逐渐脱胎而来的。过去，我们一般
只是强调二者之间的差别，而往往忽视了它们之间的联系，从而把人与动物、人
类的历史与自然的历史决然地割裂开来，这其实并不符合辩证法关于普遍联系
的思维方式。事实上，正像人不同于动物却又是从动物进化而来的一样，人类的
历史不同于自然的历史却又是从自然的历史发展而来的。说到底，人类进化的
   起点恰恰是自然进化的终点。用这种观点来分析问题，我们一方面必须分清人
  类的美感与动物性快感之间所存在的原则性差异，另一方面又要看到人类的美
  感恰恰是从动物性快感中演变、发展、升华的历史结果。
    动物性快感与个体和族类的生存欲望密切相关，前者表现为“食”，后者表现
  为“性”。可以想象，如果没有“食”的欲望，人的个体生命就无法延续；如果没有
  “性”的欲望，人的群体生命就无法繁衍。从目的论角度上讲，大自然要想使人类
  生存与繁衍下去，就必须赋予其“食”与“性”快感；从进化论的角度上讲，那些并
  不具备这些快感的动物或许曾经存在过，但恰恰是因为没有“食”与“性”的欲望
  而自行灭绝了。在原始的人类那里，*初的食、性活动还只是为了满足遗传学意
  义上的生物本能，然而随着劳动生产和社会实践的出现，这些动物性本能渐渐演
  化为精神性享受：食不仅仅是为了果腹，而且是一种美味；性不仅仅是为了交配，
  而且是一种爱情。当然了，这种由动物性快感到人类美感的演进过程是漫长的、
  曲折的，难以量化分析的，然而我们仍然可以从一种宏观的尺度上加以把握，这
  是把握社会美所需要注意的。
    一、以往的美学家与美学理论是怎样讨论社会美的
    在马克思主义诞生以前，以往的美学家与美学理论乃至社会学理论是不讨
  论社会美的。如“进化论”的创始人达尔文认为，早在动物进化成人以前，就已经
  具备了对美的爱好与欣赏能力。而且这种爱好*为集中地表现为择偶时的“选
  美，，活动中，即能领略异性的色相之美。“当我们看到一只雄鸟在雌鸟面前展示
  它的色相俱美的羽毛而唯恐有所遗漏的时候，而同时，在不具备这些色相的其他
  鸟类便不进行这一类表演，我们实在无法怀疑，这一种的雌鸟是对雄鸟的美好有
  所心领神会的……如果雌鸟全无鉴赏能力，无从领悟雄鸟的美色、盛装、清音、雅
  曲，则后者在展示或演奏中所花费的实际劳动与情绪上的紧张岂不成为无的放
  矢，尽付东流?而这是无论如何难于承认的。”①在这里，达尔文显然是将动物性
  的快感与人类的美感混为一谈了。动物只是按照遗传基因所决定的行为模式对
  某种声、光、色、相做出积极或消极的生理反应，而不可能具有超出这一范围的精
  神愉悦。用马克思的话来说，“一个物种的全部特性就在于物种的生活活动方
  式，而人的物种的特性就在于他的生活是自由的、有意识的。”雌鸟只能“欣赏”雄
  鸟的羽毛，但却无法欣赏野兽的皮毛，这与人类的审美活动显然有着完全不同的
  性质。因此，达尔文的观点便十分自然地受到了许多美学工作者的反对。问题
  在于，我们能否在批判达尔文的同时在其所列举的事例中获得某种有益的启示
  呢?也就是说，我们能否在明确动物性快感不同于人类美感的同时又发现动物
间的两性吸引潜藏着某种类似于审美的形式要素呢?根据考古学家的发现，西
方*早的艺术作品是雕塑，它们的出现甚至比壁画还要早。而被绝大多数学者
推测为*早的雕塑作品，是法国洛塞尔出土的“持角杯的少女”，又称“洛塞尔的
维纳斯”，它是雕刻在一块石板上的少女浮雕。除此之外，欧洲的许多地方也都
出土了一些女性裸像。这些作品的共同特征就是对身体性特征的过分夸张，其
中以奥地利出土的“温林多府的维纳斯”*为著名。它高约4英时，由石灰石雕
刻而成，其面部不显，四肢萎缩，而夸大其乳、腹、臀、阴等与生殖有关的部分；与
此同时，头发则被雕刻成精细的波浪纹，据推测可能是当时时兴妇女的时髦发
式。对于这些*早的艺术品，我们很难弄清楚当时作者的创作动机主要是出于
性的考虑还是美的需求：如果说那硕大的乳房容易使我们接受前一种答案，那么
其精致的发型则容易使我们得出后一种结论。无论如何，这是一种过渡形态，即
由动物性快感向人类美感演进的中介点。由此往前，我们只能看到达尔文所发
现的伴随着动物快感的形式愉悦；由此往后，我们则可以看到艺术家所创造的清
除了肉体需求的精神产品。当我们走进罗浮宫，面对着那纯洁无瑕、静穆典雅的
“米洛斯的维纳斯”的时候，我们是否会考虑到，她的前身竟是那丰乳肥臀、富于
性感的“温林多府的维纳斯”呢?
    “维纳斯”是古罗马人对女爱神的叫法，相当于古希腊的“阿佛洛狄忒”。
关于她的出身有两种传说：一说*初天神为儿子所杀，尸首被砍碎而投入海
中，海里便泛起一片白浪，变成了阿佛洛狄忒；另一说是荷马史诗所采用的，认
为她是天神宙斯和他的亲生女儿狄俄涅配合所生的。根据这两种传说，有人
认为爱神也分凡俗的与高尚的两种：“凡俗女爱神引起的爱情确实也是人世
的，凡俗的，不分皂白地实现它的目的。这种爱情只限于下等人。它的对象可
以是年轻人，也可以是女人；它所眷恋的是肉体而不是心灵；*后，它只选择*
愚蠢的对象，因为它只贪求达到目的，不管达到目的的方式美丑。”①反之，“为
了品德而去眷恋一个情人，总是一件很美的事。这种爱情是天上阿佛洛狄忒所
感发的，本身也就是属于天上的，对于国家和个人都非常可宝贵，因为它在情人
和爱人的心里激起砥砺品德的热情。此外一切爱情都起于人世阿佛洛狄忒，都
是凡俗的。’’②由此可见，所谓“凡俗女爱神”和“高尚女爱神”、“人世阿佛洛狄忒”
和“天上阿佛洛狄忒”，分别代表了两种不同的性爱方式：一种是动物性的、肉体
的吸引，一种是人性的、精神恋爱。前者是动物性的快感，后者是人类的美感。尽
管二者根植于同一种原始的生存本能，但其所达到的历史水准、所具备的社会内容
却是完全不同的。