艺术导论

本书特色

本书是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

内容简介

简介 　　本书是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

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插图：那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”④从这个角度肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活作判断时又必须发挥自己的主观能动性。但是，车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美。他有一个很有名的比喻，把生活比作金条，把艺术品比作钞票，以此说明艺术只是生活的代替品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。（四）“有意味的形式说”该观点认为艺术的根本在于形式，艺术是“有意味的形式”。早在公元前6世纪，古希腊毕达哥拉斯学派就用数与节奏的和谐比例的原则考察音乐、建筑、雕塑等艺术，如研究什么样的数量比例才会在艺术中产生美的效果，发现了“黄金分割”的比例，并认为圆球形是*美的图形。意大利文艺复兴时期的艺术家们也十分偏重对形式美的探求，苦心研究色彩学、透视学、解剖学，寻找“*美的线形”和“*美的比例”，并试图用数学公式将其表现出来。到19世纪，这一理论由英国著名的艺术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱继承并倡导。他们立足于视觉艺术领域，以塞尚为代表的后印象派以及此后的现代主义美学为基础，作出了对美术特有的全新解释。贝尔的形式主义理论集中体现在其《艺术》一书中。**章“什么是艺术”中提出了一种“审美假说”，认为“在所有的艺术品中必定有某种共同的而又是独特的性质”，这个性质是艺术品*基本的性质，离开了它，艺术品就不能作为艺术品而存在，有了它，任何作品至少不会一点价值都没有。那么究竟什么是圣索菲亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的地毯和塞尚的绘画作品中所共有的性质呢？看来，可作解释的回答只有一个，那就是“有意味的形式”，在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这种线色的关系和组合，这些审美的感人形式，他称之为“有意味的形式”。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。他们认为，“有意味的形式”就是美术家的主观审美情感的表现，它决不是对任何外部事物的模仿和复制，而是美术家的主观创造，是独立于外部事物的一种新的精神性的充实。在贝尔看来，再现性的题材内容完全是与审美价值无关的东西。他把模仿自然与