杜尚

本书特色

芝加哥艺术研究院的教授埃德·施克引导我进入现成品和马塞尔·杜尚的思想。他对我产生了巨大的影响。他教我使用我的环境。一切早就在那里了。艺术家的职责就是去重新组织事物，将它们组合起来，就像组成一种新的化合物一样。
——杰夫·昆斯，《世界报》，2005年8月31日
“现在，我们进入了2005年，置身于审美停歇和反思的时刻，这个时刻被各种活动和画廊发展的种种模式所掩盖，与此同时，在这个永不止步的艺术再现的潮流中，艺术家们不断涌现，不断消失。在某些意义上说，这可以说得上是艺术创作的完美的环境。这是一种被所谓的‘活力’艺术市场”所鼓励的状态，而这种艺术市场总是在压制这样的可能性：面对眼前正重新自我改造的市场，你竟能坐视不动。在这样的时刻，在眼下正在被激活的艺术世界内部来谈论杜尚的影响是不可能的。这种影响是隐而不见的，但这些思想在周围浮现，使得解码/重新编码的要求变得既迫切又随意。我们同时处于艺术停滞和文化大战的时刻。
——利亚姆·吉利克，2005年
杜尚一生信守机遇和巧合论，他对生活随即性的不解追求反映在他的作品中。他不断旅行，不断与各种人打交道，不断获取新的经历、这种生活方式使他的艺术生涯与众不同。这个人至今仍然激励着艺术家们。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

内容简介

杜尚，出生于法国，1954年入美国籍，他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

节选

相关资料

当杜尚一家人——一个出色的艺术之家——在诺曼底乡下住在一起时，年长的兄弟们下国际象棋，父母和来访的友人打牌，两个女儿和杜尚夫人弹琴，两个中间的孩子，苏珊娜和马塞尔，则在尽情嬉闹，相互戏弄，分享心中的秘密，巩固感情纽带。正是在儿童时期，马塞尔·杜尚形成了对国际象棋和其他棋类的兴趣，喜欢上了这种需要冒险和运气的游戏。于是，在普泰克斯雅克·维龙的庭院里的下棋游戏就成了他在十几岁时所作的人物油画的一个题材(《下象棋》，1910年，费城艺术博物馆)。多年以后，杜尚脱离家族圈子浪迹美国，此时象棋成了他的*爱。纵其一生，他天天下棋，从不间断，就像一个画家天天独自一人去画室作画一样。杜尚直截了当地承认，他非常喜欢与专业棋手对弈，认为他们是真正的艺术家，他不喜欢待在艺术圈子里，不喜欢担当画家或者“电影摄影师”的角色。甚至在他自己成为专业棋手以前，他就遇到了别的象棋迷，除了他两个哥哥以外，还有瓦尔特·艾伦斯伯格和曼·雷。1919年在布宜诺斯艾利斯期间，他加入了当地一个象棋俱乐部。他通过从报纸上剪下棋局的办法不断提高专业知识，并掌握了当时极其有名的古巴棋手何塞·劳尔·卡帕布兰卡首创的下法。他也发明了一种通过书信下棋的方法，使得他与远在纽约的赞助人瓦尔特·艾伦斯伯格信函往来，博弈不辍。如果说在艺术界他成了一个业余爱好者，那么对于投身象棋界他则是极其严肃认真的：“我是一心一意想做一个象棋迷的。我发现我周围的人都变成了骑士或王后，外面的世界已经与我无关，我只关心输或赢。”杜尚在1922年回到纽约时，他的朋友亨利-皮埃尔·罗西鼓励他继续从事艺术研究，但他这样坚定地回答：不，我真不想拓展我的领域了。等我有了一点钱，我要去干别的事。但我并不认为我从艺术研究中赚到的几百法郎或者不管多少，能够弥补这种将作品重新展现在公众面前的麻烦。我的画家或电影摄影师的生涯就到此为止了。现在唯一能引起我兴趣的是一种能使我庄严地下棋的神药。那是真正使我迷恋不已的东西。的确，过了不到一年，在1923年，他放出话去，说他已经放弃绘画，将他的主要作品《甚至被她的光棍汉们剥光了衣服的新娘》半途而止了。自此，杜尚与艺术决裂，正式将艺术创作放在次要的位置；艺术创作只是在他每日的下棋间歇偶尔为之。作为法国象棋联合会的成员，他参加了在布鲁塞尔、蒙特卡洛、加穆尼克斯、格勒诺布尔、尼斯、汉堡和卢昂的职业锦标赛，他是各地象棋俱乐部的会员。在这些锦标

作者简介

卡罗琳·克劳丝是法国国家博物馆的馆长，巴黎卢浮宫学院的当代艺术教授