包邮流行歌曲写作十八讲

上篇 写作技法篇**讲 音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作**节 动机的生成一、认识动机二、动机的音程与节奏特性三、动机生成常用方法第二节 主题乐句的写作一、认识主题乐句二、主题乐句的类型及表现特征第二讲 音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用**节 旋律线条的类型一、认识旋律线二、旋律线条的类型及表现特征第二节 各类旋律线条的运用一、直线型旋律线条的运用二、曲线型旋律线条的运用三、斜线型旋律线条的运用四、线条对比交织的运用第三讲 音乐的脉搏——节奏的类型及节奏节拍的运用**节 节奏的类型一、认识节奏二、常用的节奏类型与节拍重音的形式第二节 节奏、节拍的运用一、均等链条型节奏二、分节链条型节奏三、切分节奏四、弱拍、弱起、休止拍五、变节奏与变节拍第四讲 音乐的结构——乐句、乐段的构成及曲式运用**节 音乐结构与曲式基本概念一、认识音乐结构二、曲式的基本概念三、流行歌曲常见曲式类型第二节 曲式结构的运用一、对称结构的运用二、不对称结构的运用三、特殊性结构的运用第五讲 音乐的关节——前奏、间奏、尾声的功能**节 前奏、间奏、尾声的作用及设计思路一、前奏、间奏、尾声的作用二、前奏、间奏、尾声的设计思路第二节 前奏、间奏、尾声设计类型一、前奏的类型二、间奏的类型三、尾声的类型第六讲 音乐的色彩——调式、调性的运用**节 调式的基本知识一、什么是调式二、调式的功能与色彩第二节 各类调式的运用与转调的手段一、调式的运用二、调式转换三、转调的类型与方法第七讲 音乐的表现——旋律重复与对比的表现手段**节 音乐表现的手法及原则一、旋律发展的手法及原则二、重复手法的运用第二节 对比手法及模进的运用一、各类对比手法的运用二、模进的运用第八讲 音乐的激情——高潮的设置**节 高潮形成的手法一、高潮的意义及构成因素二、高潮的形成第二节 高潮设置的部位一、高潮形成在引子、前奏二、高潮形成在主题乐句、乐段三、高潮形成在间奏、尾声第九讲 音乐的记忆点——记忆点的设计**节 何为音乐记忆点一、音乐记忆点的特征二、音乐记忆点的类型第二节 记忆点常用设计手段一、强调记忆点二、寻找记忆点二、巧妙设置记忆点第十讲 音乐的风格——歌手唱法与创作风格**节 流行声乐与歌手及创作风格的认识一、流行声乐的认识二、歌手声线、声波、声态、声区的认识三、演唱方法与创作风格的认识第二节 欧美风格及中国风格概览一、爵士乐风格二、摇滚乐风格三、乡村音乐风格四、中国流行歌曲创作风格下篇 写作理念篇第十一讲 音乐的感觉——感觉的生成与调动**节 感觉的生成与创作的关系一、心动的感觉与创作感觉二、感觉的评价传递及多重合力的关系第二节 感觉的调动与唤起一、全方位调动感觉二、唤起真心感觉第十二讲 音乐的冲动——冲动、灵感与激情的表现**节 冲动、灵感与激情一、冲动与灵感的特性二、冲动与激情的效应第二节 冲动的表现手段与情绪的表达一、冲动的表现手段二、冲动情绪的表达第十三讲 音乐的理性与境界——感性、理性与造境写境**节 音乐的理性一、音乐人的理性二、音乐感性与理性的关系三、理性思维整合手段的运用第二节 音乐的境界一、境界的俗与雅二、有我之境与无我之境三、造境与写境第十四讲 音乐的源流——民歌与地域特征**节 音乐源流的融汇一、民族民间音乐的种类二、民歌的运用三、第二节 音乐源流的拓深一、地域风格与体裁形式二、民族风情与民歌个性第十五讲 音乐的嫁接——嫁接优选理念与技术手段**节 音乐嫁接的理念与优选一、音乐嫁接的理念二、嫁接优选法第二节 嫁接的形式与技术手段一、本土嫁接与异域嫁接二、嫁接形式与欧美风格流派的形成三、嫁接的技术手段第十六讲 音乐的文学——有关歌词的三言两语**节 歌词的题材及类型一、歌词的题材二、题材的类型第二节 歌名的设计及词曲先后方式一、歌名的设计二、词曲创作的先后方式第三节 流行句与闪光点的设计一、设置在主歌部位二、设置在副歌部位第十七讲 音乐的流程——歌词、歌手的选择与录音制作**节 “一条龙”的创作流程一、创作、制作流程的环节二、歌词的选择三、歌手的选择第二节 “一条龙”的制作流程一、“唱样”的作用二、唱片录制流程三、MIDI的形式与空间第十八讲 音乐的接口——唱片舞台与影视媒体网络**节 唱片、影视的多种接口一、唱片单曲的市场接口二、影视媒体、晚会的综艺接口三、广告、企业歌曲的实用接口第二节 链接网络媒体的自由接口一、网络接口的快捷性与前沿性二、网络接口的开放性与大众性后记