素描

何谓“设计素描”？这首先要追溯到1985年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》一书，书中介绍了设计素描的特点。其观点是突出素描诸因素中的结构因素，表现对象的结构关系，说明形体是什么构成形态，它关心的是对象*本质的特征--形体和结构，而减弱明暗色调的因素。由于结构素描以理解、剖析形体结构为*终目的，线条是它采用的主要表现手段。结构素描在空间上强调对三维空间的理解，强调焦点透视的准确，所以结构素描要求作者具备很强的三维空间的理解能力，把物体想象成透明体，把物体的上下、前后、外里的形和结构表达出来，训练对焦点透视、三维空间和形体结构的把握能力，其中的个别插图作品一直被奉为结构素描表现的范画和经典，被许多教材转载（图1-20、图1-21）。书中把这种全因素素描中提取结构因素重点研究的素描，叫设计素描或结构素描，设计素描的理念也随之被正式提出来。这种素描认知方式和表现方式，在20世纪80年代末，随着设计类专业在我国的开设和发展，到90年代才开始逐步深入到学院素描的教学之中，并影响、流行至今。但这种素描有很大缺陷，画法机械，一根线条重复几十遍。画一个圆，生怕透视画不准画不圆，还要先画一个方框，再找水平线、垂直线、透视线等许多条辅助线，再用直线切出一个圆，有些学生一个圆就画了半个多小时，效率低下。这种素描既不实用，也不艺术，其负面作用不可小视。其实，几何形体和一般静物的形体结构并没有那么复杂，也没有那么难理解，不需要那么多眼花缭乱的辅助线把原本简单的东西复杂化，而应把复杂的事物简化，使学生易于理解。在所谓的经典之外，我们应该思考：是不是有比这更好的方法？传统古典素描就有，如达芬奇的素描方法至今仍然好用，他的设计手稿就很简洁、很准确、很实用（图1-23-图1-25）。 ……