杨光利-中国当代书画名家

　　那么我们整个这一代画家便没有我们自己了，国家没有了民族特色上的大“自我”，画家没有自身的小“自我”。事实上，任何一种绘画手法的形成都是艺术发展的必然，国画人物的写实画法也是国画发展到今天的一种必然形态。我们不妨将目光放开一些，我们就会清楚地看到，某一时期的绘画形式、风貌。与这一时期人们的生活条件以及绘画材料、工具有着非常直接的关联。　　原始人的绘画大都画在新石器时代的陶器上、如张口的鱼、奔跑的鹿、啄食的鸟等等，毛笔的发明出现了战国时期的《人物夔风帛画》，丝绸的发展和普及、唐代绢轴工笔重彩画的盛行（也可以说是中国早期的写实性绘画），如阎立本的《步辇图》、韩斡的《牧马图》、周仿的《簪花仕女图》等；宣纸的产生自然也引起了国画的蝉变、飞跃，如南宋时期的梁楷和明代徐渭的“减笔”水墨画法乃至清代八大山人的大写意，无一例外地证明了绘画的内容和形式的转变，其决定于每一时期的社会生活条件和每个人的绘画观念及主张，离开了这些基本因素也就无需谈得上各家各派了。照相机的诞生无疑对绘画起到巨大的冲击和推动作用。鸦片战争后，西方的文艺思潮和具有科学的造型艺术手法的传入，便对我国绘画界弓1起了极大的动荡和哗变。中国现代文化史就是中西文化碰撞交流的历史，写实性的绘画就是这一历史中结出的硕果，不管你情愿与否，你必须去面对它。于今，绘画远远地脱离了传统绘画的窠臼。国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段；宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上也出现了线条，墨色、韵律。五花八门、花样翻新、分门别类、又兼容并包。中国人物画的写实手法，便是在这样的一个绘画形式空前活跃的社会大背景上形成的，写实性的绘画在技法、内容及表现形式上都具有较大的包容性和宽泛性，很容易与西画沟通，并有异曲同工之妙，但如何将各自的长处融会整合成一个既有时代感又符合中国审美的新东西，一直是争论和探讨的焦点。画家们也在这方面做了很多有益的实践和探索，一方面向传统学习，一方面向世界学习，博采众长，突破传统人物画单一的线描勾染的程式，因为线描往往游离于体形结构，与现实生活的感受相差校大，很难达到真实自然的视觉效果，反而在表现上形成了公式化、概念化的弊病，打破传统式的禁区，由旧的传统型向新的现代型转变也就成了必然的趋势。　　……