(精)品兰探幽-昆剧导演之路(九品)

本书特色

★ 16开精装，东方出版中心出版

★ 昆剧是古老的剧种，有600多年的历史，但是昆剧导演却是一个年轻的行当。昆剧导演一直是稀缺人才，自1956年一出《十五贯》救活一个剧种后，昆剧导演制才逐渐推行

★ 沈斌将他从艺50余年来对于戏曲表导演等方面的创作体会毫无保留地分享给了读者

★ 书中既向大众读者展示了昆剧的优美高雅，文化价值，还为戏曲演员、导演、乃至话剧导演、电影导演提供启示

友情提示：本书品相非全新，图书边角有褶皱、切口处有污迹，*后一页有特价章，介意的读者慎拍

前言

昆剧导演沈斌

刘厚生是上海昆剧团的专职导演，更是整个戏曲界少有的精通昆剧的导演之一。他20世纪50年代末学习昆剧表演，是上海戏曲学校昆二班的高材生，毕业后，在上海青年京剧团样板戏团任演员，参加过《红灯记》《沙家浜》《龙江颂》等排练。1978年上海昆剧团成立，在昆剧团任演员兼技导，后转导演。

记得当时昆剧团没有正规的导演，昆剧四百年来，盛演折子戏，不论其盛衰，*根本的成就是其传奇底蕴的深厚和舞台演艺的完整系统，传奇剧作有作家，而舞台艺术上，人们以为都是演员创造的。

昆剧历史上从没有导演之说，无论是《浣纱记》《牡丹亭》还是《长生殿》大约都是由演员合在一起各出主意，商量着搬上舞台。也许有几个主意多的好的人即使没有参加演出，还是演员，没有人叫他导演。上海解放前有些地方戏有导演制度，它昆剧连演出都没有了，我知道只有“传”字辈郑传鉴等老师到越剧去做“技导”不过教教身段，不是导演。新中国成立后情况虽然有了根本改变，普遍有了导演制度，但是昆剧连剧团都没有，只有北方昆剧几位老艺人调到歌剧、话剧团体去挂了个导演之名，导演的仍然不是昆剧。50年代《十五贯》等本戏上演前后，有了几个昆剧院团，导演制才逐渐推行起来，但是仍然没有自己培养的专职导演。重点戏只得邀请杨村彬、黄佐临等话剧前辈大导演来指导。他们修养高，懂戏曲，他们导的《墙头马上》《血手记》（《麦克白》的改编）等十分精彩，却非长久之计。

当时，昆剧表演大师俞振飞先生认为昆剧要发展，必须要培养昆剧自己的导演。故而俞振飞先生在一大批优秀演员中挑选了正当青壮年的沈斌，同时写信请导演艺术家李紫贵先生去上海昆剧团导戏，将沈斌推荐于他作助手，沈斌工作中的执著、勤奋，深得李紫贵导演的青睐，破例收为弟子，后又进入中国戏曲学院导演系深造。从此沈斌走上了正规的导演学之路，他每一个戏的导演工作前都写规划，导演完了后写总结，不仅在方法、技巧上导演，还从思想理论上指导演员——也提高了自己，可以说沈斌是昆剧导演艺术开创的一代。尤其在导师李紫贵先生的熏陶下，提出了“古不陈旧，新不离本”的戏曲化导演思维方式，多年后逐渐形成独特的戏曲导演风格。

他先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤、雷、越调等剧种大小剧目近百台，当年获文华大奖的《长生殿》，以及近两年来的昆剧《李清照》《大将军韩信》都是上乘佳作，后两个新创作剧目，我虽因年事已高，没有去现场观看，但耳闻却是赞誉声不绝。

沈斌自幼学昆，长大后导昆、看昆、写昆、研究昆，一生受昆之惠成才，有着丰富的积累，为昆剧艺术的提高发展，特别是昆剧导演学的形成，贡献着自己的能量和热量。

他的可贵之处，不仅是由熟悉表演入手进入导演，时时不忘自己是一个戏曲导演，还是带着使命的昆剧导演。他现在编的这本书，就是他多年来导演经验的理论汇编，证明他对艺术实践和艺术理论全面高度的重视。这样的昆剧导演著作还很少见，我首先向他表示祝贺。

作为一个昆剧和戏曲爱好者，我希望他继续研究总结。

一、我希望能有一系列文章，写给昆剧的青年观众和应去争取的观众，向他们宣传昆剧的优美高雅，文化价值，启发他们对民族优秀文化遗产的认识和热爱。对象范围稍稍扩大些，也可把青年昆剧工作者包括进来，他们应该懂得更多，特别在昆剧文学方面。

二、沈斌导演过京昆剧以外的众多个地方戏曲剧种，我以为这其中大有学问。作为多剧种的导演，肯定会感受到剧种与剧种之间的共同性和差异性。怎样才能把昆剧高雅艺术传给地方戏，帮助地方戏提高；又如何从其他剧种的优长中有所学习，反过来丰富昆剧导演艺术，一定也有宝贵的经验可以总结、推广，等等。

三、我特别希望，像沈斌这样有理论与实践经验的昆剧导演，能够下功夫用尽量多的时间研究昆剧折子戏的导演艺术。昆剧繁荣几百年，主要演的都是折子戏，今天谁也不能说折子戏只有文学基础和表演艺术，而没有导演艺术。那么折子戏中含有的导演艺术元素是如何体现在折子戏的演出上，这是一个重要课题。对昆剧折子戏，包括对其他地方戏剧种具有剧种个性的折子戏导演艺术的研究，不仅是对沈斌的要求，更是对当代所有导演的要求。

沈斌的著作出版要我写序，盛情可感，他提出了昆剧导演问题和戏曲化导演思维方法，引起我对这些问题的关注，断断续续想起一些写下。

节选

作者简介

沈斌，生于1947年6月21日。上海昆剧团国家一级导演，中国戏曲导演学会副会长、中国戏曲学院客座教授、2006年文化部授予“昆曲艺术优秀（导演）主创人员”称号、2012年6月评为上海市非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人。

1959年进入上海戏曲学校学表演，师承京昆名家盖春来、谭金霖、郑传鉴、方传芸等，后又从戏曲表演艺术转向戏曲导演艺术。就读于中国戏曲学院导演系，成为导演艺术家李紫贵先生的入室弟子。

几十年来致力戏曲导演艺术研究、导演艺术创作和教学。先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粵、雷、越调等剧种一百多台戏，传承与导演昆曲优秀传统经典折子戏和录像共二百多折。

作品在各省市和全国戏剧汇演中，荣获过“文华大奖”“文华新剧目奖”“文华导演奖”“优秀导演奖”“优秀成果奖”“优秀演出奖”“新剧目特别奖”“五个一工程奖”等艺术大奖。

长期注重对戏曲“本体性”与“创新性”方面的比较、研究，逐渐形成“古不陈旧，新不离本”的戏曲导演风格。

发表论文和评论文章三十余篇。曾赴英国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国和我国香港、台湾地区文化交流演出、讲学和排练。