中华文脉-中国陶瓷艺术-全20卷

本书特色

★ 16开精装，铜版纸全彩，配精致绒布函套，黑龙江美术出版社出版
★ 国家出版基金项目图书，国家新闻出版署列入“十二五计划”序列的重点图书大系

★ 丛书由清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、博士生导师郑宁教授担任主编，我国陶瓷史研究领域泰斗叶喆民、清华美院资深教授杨永善亲自指导，艺术家韩美林为丛书题写书名

★ 丛书作者均为有丰富实践经验的理论研究者和工艺实践家。他们当中有高等院校从事教学的教授、副教授，也有、省级工艺美术大师

★ 以考古事实为依据，尊重陶瓷发展的客观历史；以实践为基础，认真总结陶瓷工艺的技术经验；在遵循陶瓷工艺普遍特性认识上，分析美感与审美思想；注重研究陶瓷工艺的某些符号性，印记性特征
★ 揭示中国陶瓷艺术在不同时期和不同品类中所隐含的技术、艺术、社会、历史、人文等多方面的文化特征
★ 注重在深刻理解陶瓷工艺技术的基础上，加强对陶瓷文化的理论探索
★ 分册介绍紫青花瓷、黑瓷、白地黑花瓷、钧瓷、古彩瓷、粉彩瓷、釉下五彩瓷、新彩瓷、潮彩瓷、民间彩绘陶瓷、化妆土装饰陶瓷、颜色釉瓷、砂陶、彩陶、黑陶、三彩陶、台湾陶艺壶、陶瓷印模装饰、广钧与宜均、琉璃20个主题

陶瓷艺术是中国的国粹，但迄今为止，中国陶瓷艺术领域的高水平论著寥若晨星。以往的陶瓷类图书大多以图片为主，侧重于阐述陶瓷的文物考古、收藏鉴定、原料配制、成型技法、装饰方法、烧成工艺等方面内容。而《中华文脉：中国陶瓷艺术》则更多地关注陶瓷的人文和社会意义，注重在深刻理解陶瓷工艺技术的基础上，加强对陶瓷文化的理论探索。丛书由清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、博士生导师郑宁教授担任主编，有力保障了丛书的学术品质。

分册介绍

《青花瓷》
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
《琉璃》
琉璃，亦作“瑠璃”，是指用各种颜色的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，采用古代青铜脱蜡铸造法高温脱蜡而成的水晶作品。其色彩流云漓彩、美轮美奂；其品质晶莹剔透、光彩夺目。琉璃是佛教“七宝”之一、“中国五大”之首。
《陶瓷印模装饰》
陶瓷装饰的一种。1、用刻有装饰纹样的印模，在尚未干透的胎上印出花纹。2、用刻有纹样的模子制坯，使胎上留下花纹。3、为丝网印花，分釉上丝网印花和釉下丝网印花两种，是将彩料通过花样丝网套印在制品上，层次丰富，立体感强。
《钧瓷》
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
《白地黑花瓷》
本书涵盖受磁州窑白地黑花装饰风格影响的中国北方众多窑口、南方部分窑口和中国周边国家生产的陶瓷制品，从一个全新的角度呈现中国白地黑花瓷的全貌。
《黑瓷》
黑瓷为施黑色高温釉的瓷器。黑瓷和青瓷的都是用氧化铁作釉的呈色剂，增加铁的含量。黑瓷釉料中在三氧化二铁的含量在5%以上。我国商周时期就已出现黑瓷。东汉时期，浙江上虞窑烧制的黑瓷，施釉厚而均匀。东晋德清窑的黑瓷，以浙江德清窑所产黑釉为代表，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品种大量出现，河北定窑生产的黑瓷，胎骨洁白而釉色乌黑发亮；福建建窑烧制的黑瓷，因含铁量较重和烧窑时保温时间较长，所以釉中析出大量氧化铁结晶，形成了免毫纹、油滴纹、曜变等黑色结晶釉，颇为珍贵。江西吉州窑的玳瑁斑、木叶纹、剪纸贴花黑瓷以及河南、山西等地瓷窑生产的黑瓷，也很有特色。元、明、清时期，黑瓷乃是民间常用器皿常见的釉色之一。
《三彩陶》
三彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。
《民间彩绘陶瓷》
民间彩绘陶瓷是劳动人民亲手制造并为自己和同阶层的人们所使用，自然地流露出对美好生活的期盼。从远古时期的泥质陶、夹砂陶、彩陶到原始青瓷的出现，从唐三彩到宋元明清各种陶瓷彩绘，可以看出民间陶瓷生生不息的发展脉搏，以及建立在实用基础之上的朴实的审美特点。除一些**的陶瓷产地之外，山东的淄博、安徽的界首以及贵州、云南、西藏、新疆等少数民族地区，都生产风格独特的民间陶瓷，它们有着明显的地方特色，并与当地人民的生活习惯密不可分。
《化妆土装饰陶瓷》
此次研究从对化土装饰陶瓷产生的自然环境背景、社会背景、技术背景以及发展历史、技术的传承与演进，化妆土装饰陶瓷的审美气质及其艺术性等角度进行了梳理与分析。
《釉下五彩瓷》
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
《紫砂陶》
宜兴紫砂陶作为一种独特的艺术形态，紧密地结合生活的需求，其创作观念，深深植根于传统文化之中，在继承优秀的传统陶瓷技术和艺术成就的基础上，广泛地吸取传统文化的精华，融会贯通，进而创造，显示出无限生机。
《颜色釉瓷》
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都4大传统名瓷之一。 其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。
《台湾陶艺壶》
本书从台湾陶瓷史观进入现代陶艺的崛起，再从茶艺到茶具，过渡到对“台湾陶艺壶”的议题探讨，以“台湾当代陶艺茶壶发展现况分析”为主体，深入去寻找间题意识，以拟定出各种适切台湾壶艺发展之策略议题。
《潮彩瓷》
潮州彩瓷简称“潮彩”，潮彩是广东省潮州市陶瓷业运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术而成独特地方风格的彩瓷品种。其构图饱满、色彩鲜丽、层次分明、线条流畅、优美生动、格调高雅。工艺历史悠久，唐宋时期潮州就有陶瓷生产。潮州彩瓷通过艺人的不断推陈出新，演变并世代相传，形成了具有岭南文化独特地方风格的陶瓷釉上新彩绘品种，体系完整，名师巧匠辈出；工艺精湛，佳作精品无数，饮誉海内外。列广东省省级非物质文化遗产目录。
《彩瓷》
本书共六章十八个小节，分别从起源、发展、工艺、造型、装饰以及审美六个方面对彩陶艺术进行了阐述。
《粉彩瓷》
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以fen彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
《古彩瓷》
彩瓷应是带有色彩装饰的瓷器。由于中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。
《黑陶》
黑陶，诞生于我国新石器时代，在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为早，距今6000年左右。1928年，我国**考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，**发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
《新彩瓷》
本书在总结新彩瓷理论研究成果的基础上，结合了笔者多年来的学习与思考，并加上了笔者在实践创作方面的经验，以求尽可能全面、系统地论述新彩瓷这一陶瓷装饰形式。从材料与工艺的角度，笔者详细阐述了新彩材料的分类、多种工艺及流程;在分析不同时期新彩瓷作品的基础上，论述了新彩瓷造型与装饰的关系，发掘出新彩的美学内涵。此外，笔者还结合当今新彩瓷的发展现状，分析了新彩传承与创新的多种途径，并对新彩瓷的发展前景进行了展望。
《广钧与宜均》
广钧是明、清两代广东佛山石湾窑所制仿钧釉的产品，因其胎为陶土，故也称“泥钧”。广钧釉厚，釉色变化丰富，有钧红、月白、翠玉、云霞等上好品种，又有青釉带蓝斑纹、灰釉带深蓝斑纹、青釉带红斑纹等种类。在工艺上，为了釉的垂流，使用了将熔块釉吹挂在釉面上的方法，并把釉和造型有机地结合起来，显示出不同的效果。广窑还把这种饰釉成功地用于雕塑人像上，为石湾窑的独特艺术风格打下基础。

节选

作者简介

郑宁，1958年生于宁夏银川，1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教。现为清华大学教授、博士生导师、清华大学茶道艺术研究所所长、清华大学教学专家顾问组成员、北京市高等院校艺术教育研究会理事、中国博士后科学基金会评审专家，中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、“第十一、十二届全国美术展”、“第二届中国当代陶瓷艺术大展”等展览评委，ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长、韩国世界陶艺双年展国际委员。
在国内外举办个展十余次，作品《陶制餐具》获第九届全国美展优秀奖、《丹凤朝阳》《朝阳漕运》2014年获第十二届全国美术作品展银奖（周令钊、陈若菊设计；郑宁总监制）。每年担任各类学术比赛评委多次，包括全国美展和国际设计大赛。近8年来发表各类论文9篇，作品发表于国内外展览6次。培养硕士生博士生数十名，长期一线任教。