一个老研究生的访学日记

早晨，秋风吹得院外的树叶沙沙作响，三五成群的麻雀栖息在树枝上喳喳地叫个不停，鸣沙山从一夜的酣睡中苏醒了，静静地屹立在广袤无垠的漠漠黄沙之中，仿佛在迎候旭日的□□抹金晖。
来莫高窟的人们，用冷水洗脸的，大概已经寥寥无几，我到自来水龙头去洗漱时，就没看到一个人。我们同来的人有的已经手上裂了口子，可我却安然如常，这大概是长年坚持用冷水洗漱的结果。
傅老师昨夜咳嗽得很厉害，大概是对这里的饮食起居及气候条件不太适应吧！
上午，傅老师和冯老师去资料室看书，我们说在招待所看。结果，先生一走，我们就集体行动，背起相机取景去了。这也难怪，辗转周折，备尝辛苦地跑到僻处西陲的莫高窟来，如不饱览一番风光，拍上几处胜景，岂非憾事！学问要做，可人也总得顺乎自然地生活才可称得上是有血有肉的人。
在九层楼顶、沙滩、大泉河床、大泉河桥、鸣沙山北端废窟前、莫高窟牌楼等地照了像，一上午便过去了。
午后，到莫高窟陈列室观览。一进门，一块黑底金字，缘饰敦煌壁画图案的泰山石刻碑赫然触目。这是今年敦煌文研所在外地花了3700元加工的一块碑文，碑文是1951年中央奖给敦煌文研所的奖状原大真迹。此奖状由郑振铎撰文，郭沫若手书，潘洁兹手绘周围装饰性图案，奖状上文字的大意是表彰敦煌文研所全体工作人员“在常书鸿所长领导下”取得的成绩。因措辞语及常氏，这里的子辈、孙辈者流颇有悻悻然者。子辈如施某某，孙辈如为我们担任向导的赵女士，皆出口不逊，极力抵毁常氏功绩，甚至贬损其人格，几与□□□□无异。
我想，常氏书鸿之所以犯了众怒，以致这些晚辈下属当着我们这些素昧平生的“外人”毫无顾忌地大放厥词，想必也是冰冻三尺而非一日之寒吧！
看了陈列室中的临摹品（按朝代先后选精品排列），对敦煌艺术的总概念较以前清晰多了。
北魏、西魏时代（386-581年），敦煌壁画多以佛、菩萨、千佛、佛传故事及佛本生故事为主，其艺术风格既继承了汉晋的传统，也与印度与中亚一带的艺术有密切关系。造型艺术则着重刻画人物。如唐代画记所言“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”。这一时期共建窟三十二个。
到了隋代，壁画的民族特色更为突出了。除了早期的千佛、说法图之类以外，已经出现了场面较简单的《维摩变》和《法华变》。佛本生故事中增加《流水长者本生故事》这类新题材。值得注意的是，这时期的图案增加了来自波斯（今伊朗）的飞马、飞鹅等圆形连珠纹样。在绘画技法上，线描更加流利爽达，并且有了较显著的顿挫，如元代《画鉴》所说：“画人物描法甚细，随以色晕开。”隋代共开窟一百一十个。
唐代是敦煌艺术的全盛期。这一时期的壁嘶以场面壮丽、内容丰富的经变为主，比如西方净土变、东方药师变、观音经变、普门品等都很出名，还有叙述佛教历史的连环画及鞍马人物出行图也颇有价值。唐代的壁画，特别是盛唐作品，注意人物的动作、姿态的刻画及神气、面部表情的描写。殿台堂阁，远近重叠而层次分明，山水树石，左右错落却杂而不乱，显示了当时的画工已懂得注意透视关系，并刻意求工地塑造鲜明的静物形象和逼真的深远意境。色彩丰丽辉煌，线条遒劲流畅。
五代壁画沿袭唐代技法，更有浓厚的乡土气息。
到了宋代，中西交通断绝。此时壁画仍承袭唐代传统，以《五台山图》为□著名，余则内容较为简单，趋向于装饰性绘画。
敦煌从1038年至1227年曾一度为赵元吴及其后裔建的西夏所统治，壁画风格承袭唐宋，又具有党项民族特点。
元代以密宗“曼荼罗”代替了经变故事画。在技法上，花纹描绘已显露出莼菜条式的线描，并开始采用水墨淡彩的画法，极为罕见。