西方雕塑大师那些事儿

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作者：李小平魏丹

出版社：河南美术出版社

本类榜单：传记

所属丛书：轻松读艺术

分类：传记 > 艺术家

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图文详情

ISBN：9787540129408
装帧：简裝本
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：168
出版时间：2014-12-01
条形码：9787540129408 ; 978-7-5401-2940-8

本书特色

触摸艺术，感知20位世界雕塑大师的奇闻逸事！李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》精选西方从文艺复兴到20世纪初具有代表性的20位雕塑大师，用现代语言，客观评述了他们在艺术上的卓越成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。能使广大读者从新的角度了解历史，了解西方雕塑艺术。

内容简介

《轻松读艺术:西方雕塑大师那些事儿》讲述在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。

前言

每一件雕塑中都禁锢着一个鲜活的生命
东兔西乌，时光飞逝。感叹年华的远去，感叹时光的无情。在人类所创造的各类艺术样式中，唯有雕塑在与时光的对抗中坚立*久。
雕塑是造型艺术的一种，是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物或纪念物。这样的说法几乎是不近人情的，雕塑是由雕塑家创造出来的带有自我意识的生命体，每一件雕塑中都禁锢着一个灵魂。雕塑家们为它们构造筋骨、丰满血肉，它们以精神为生，精神不灭则永不消亡。
从遥远的古希腊到现代，在漫漫数千年的艺术长河中，我们可以看到无数闪烁着奇异光彩的、在历史上占有重要地位的艺术杰作——雕塑。英国思想家琼·罗斯金说过：“伟大民族的自传记载于三本书上：勋业的陈述、理论的宣传和艺术作品。而唯有艺术作品才是*可信赖的。”因而雕塑被称为“永恒的艺术”，它能穿过历史，展示着民族的业绩和时代的精神。
一座座雕塑，就是一本本厚重的历史。光滑的大理石下承载了信仰、情感和思想等丰富的精神内涵。它们有的欢快轻巧，有的悲悯沉重。若我们有幸能去亲自欣赏这些经典之作，与之相对产生心灵上的交流，就能在坚硬的大理石之下看到它们蓬勃的生命力。
雕塑艺术从诞生起，就成为人类精神生活的重要组成部分，是所有艺术门类中时间*古、留存*久的，是历史文化信息*稳定的保存形式。作为文化整体的一部分，雕塑艺术受到种种因素的影响，而呈现出丰富的面貌。文化类型的不同，导致雕塑艺术产生差异。不同的时代造就出不同的文化精神。文化主导着雕塑艺术的方方面面，如石器时代的巫术与泛灵论、古希腊时代的理性与和谐、欧洲中世纪的宗教精神、文艺复兴时期的人文主义等。在同一时代中，又因雕塑家天赋、阅历、性格等不同，呈现出众多风格各异的杰作。
唐代诗人众多，而李白被称为天才，白居易是人才，李贺则是鬼才。天才的才情如同黄河之水奔腾而出；人才则是处处有章可循，从他的作品中可找出其思路的清晰脉络；鬼才却是出其不意，险中求胜。当然，雕塑家中也有天才和鬼才之分。如古希腊的菲狄亚斯与波利克里托斯是天才，意大利文艺复兴时期的多纳太罗与米开朗琪罗是鬼才，法国19世纪左右的吕德、罗丹等应该属于人才。即使同一作者的作品也会因生命不同阶段的不同遭遇而出现变化，如多纳太罗不同时期的作品就有明显的变化。在西方艺术史上，风格变化*多的当属罗丹，他的作品几乎囊括了同时代不同流派的风格演变，其精力之盛、变化之多令人惊叹。
雕塑往往蕴含了雕塑家的情绪和理念。雕塑家将自己的理想以及现实中的感慨寄托在作品中，并将自己的喜怒哀乐全部揉进了大理石里。观众在欣赏雕塑作品时往往能激起无限的遐想，既有对茫茫远古的想象，又有对现实生活的感悟。正如思想家爱默生所说：“当雕塑开始令人费解时，它就达到了美的程度。”
众所周知，雕塑是艺术品，创意是雕塑的**生命力。艺术贵在独特，贵在不同的感情、不同的形态，贵在所表现的精神。而这些大都源于生活，它的本质是雕塑家对生活的态度。传统的雕塑家并不只是手工匠人，他们往往在其他方面也有造诣，这些也是他们灵感的源泉。有的对数理精通，如米隆；有的对生物学颇有研究，如米开朗琪罗；有的骨子里有诗人的浪漫，如贝尼尼；有的是激情洋溢的革命家，如吕德。他们虽然各有不同，但相同的是他们都将雕塑艺术升华到更高的层面。所以罗丹就说：“雕刻不需要独创，但一定要有生命。”因此，雕塑不仅承载着历史，也是理想的象征，是爱的表现，是美的真谛。
西方雕塑在进人20世纪以后有了很大变化，达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，他这样的做法是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的新挑战。达达主义的美学思想广泛影响了之后的现代艺术。受达达派影响的超现实主义注重对器官和潜意识中形体的表现，追求艺术产生的非理性与偶然性，其代表雕塑家有亨利·摩尔、考尔德等。二战后西方的现代雕塑表现出焦虑、恐惧、绝望、孤独的情绪，这类作品的突出特征是引起丑恶感和恐怖感，如贾科梅蒂。
其实优秀的雕塑，不论是具象的、抽象的或是意象的，不论传统的还是现代的，无一不是具有思想内涵和生命的，只是在雕塑语言上有所差别而已。许多抽象造型虽然脱离现实的形式，但是距离人的心灵本质更近了。
雕的过程就是删繁就简的过程，是减法，减得只留筋骨、灵魂；塑的过程就是添加的过程，是加法，加上原本属于作品的那部分。雕塑就是推敲，过程无论长短，终是以一泻而下，或是以天然去雕饰而呈现。雕塑中需要生命，需要生气，它必须给人一种无穷的联想、一定的热情与温暖，它应是内发的一种力量、一种动势、一种生命、一种气息、一种情感。
雕塑是有生命的，它们有内涵、有思想，是雕塑家的一种情感表达方式。雕塑家创造出这“生命”，让它们不再只是冰冷的石料，从而拥有了“温度”。
雕塑艺术既有时代与地域的整体特征，又呈现出各自不同的变化，通过本书我们可以了解西方人文、历史、科学、风俗及艺术家生平，进而帮助我们更好地解读这些雕塑家及其作品的丰富内涵。

序言
每一件雕塑中都禁锢着一个鲜活的生命
菲迪亚斯（约公元前480—公元前430）
雕塑史上的**座高蜂
米隆（约公元前492—公元前440）
永远的掷铁饼者
多纳太罗（1386—1466）
文艺复兴的开路者
米开朗琪罗（1475—1564）
“哈姆雷特”式的精神贵族
本威努托·切利尼（1500—1571）
米开朗琪罗的另类“徒弟”
乔凡尼·达·波洛尼亚（1529—1608）
一个完美的“意大利人”
吉安·洛伦佐·贝尼尼（1598—1680）
带着搬锁跳舞的巴洛克雕塑家
让·安东尼·乌东（1741—1825）
用真实缔造*美的生命
安冬尼奥·卡诺瓦（1757—1822）
鼗致是单纯的热爱那些古物
托尔瓦德逊（1770—1840）
秉持*质朴的民众精神
弗朗索瓦·吕德（1784—1885）
浪漫主义先锋
奥古斯特·罗丹（1840—1917）
生活中不缺少美，知识缺少发现美的眼睛
阿里斯蒂德·马约尔（1861—1944）
一个执着于自然和人体的雕塑家
卡米尔·克洛岱尔（1864—1943）
为爱痴狂的女雕塑家
康斯坦丁·布朗库西（1876—1957）
一只不落地的鸟
让·艾尔普（1887—1966）
像作诗一样去雕塑
亨利·摩尔（1898—1986）
在空洞中探求生命的奥秘
亚历山大·考尔德（1898—1976）
动静皆宜的雕塑家
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966）
孤独地前行
杜安·汉森（1925—1996）
*普通的真实

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