包邮铅笔素描篇-燃烧吧!动漫简笔画入门教程

1星价 ¥33.9 (5.7折)

2星价￥33.9 定价￥59.8

作者：孟繁潮主编;陈亚军,史凤玲,刘晓陨编

出版社：人民邮电出版社

本类榜单：动漫/幽默

分类：动漫/幽默 > 动漫学堂

暂无评论

图文详情

ISBN：9787115408259
装帧：暂无
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：352
出版时间：2016-02-01
条形码：9787115408259 ; 978-7-115-40825-9

本书特色

这是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

内容简介

1.本册图书由专业的美术从业人员编制，功底扎实，经验丰富，创造出的作品广受喜爱漫画的读者青睐。 2.本册图书强调基础，即使是没有学过绘画的读者，也可以根据本书教程逐步掌握绘画技巧。 3.本册图书细致地讲解了铅笔素描所需要的基础技法，系统全面，图例丰富，超易上手，语言生动易懂，让你在没有基础的情况下也能画出专业的作品。 4.价位相较同类图书非常超值，期待您的选择！

第1章初步了解漫画我们熟知的一些漫画类型008按照读者及风格分类008按照题材分类009漫画中各种各样的角色010校园中的角色010职场上的角色011战斗中的角色012神话里的角色013人物的头部决定**印象014基本的五官表现人物的基本设定014发型是人物*重要的特征014生动的表情代表了人物的性格014夸张的动态会让人物更具冲击力015变化视觉角度来表现视觉效果015夸张透视关系增强冲击力016增加动作幅度可以让画面更有动感016服饰是人物另一层皮肤017日常生活中的服饰017传统服饰018魔幻类型的服饰019漫画角色的绘制现场020结构图为人物奠定基础020人物的外形塑造是创意的关键020清理草稿线条并进行细节的刻画022第2章　从漫画角色的头部画起用基准线绘制出角色的面部轮廓024标准脸型024方脸脸型026圆脸脸型028小结复习030漫画角色五官的刻画031正面五官的比例和位置031侧面五官的比例和位置032眉眼是五官刻画的重点034鼻子是表现五官立体感的关键035嘴巴是表现人物情绪的重要部分036表现耳朵的真实感037小结复习041用发型提升人物的气质042女性短发042男性短发044女性长发046男性长发048妩媚卷发049清爽马尾051优雅盘发053精致编发055小结复习057人物表情的绘制058喜悦表情058吃惊表情060伤心表情062忧郁表情064生气表情066其他常见表情068小结复习070头部综合表现不同性格人物071纯真型071成熟型072开朗型073内向型074柔媚型075小结复习076本章总结创作077第3章　漫画人物身体的表现常见漫画人物身体的比例079九头身的比例079八头身的比例083七头身的比例087六头身的比例091小结复习095人物骨骼和肌肉096人体的骨骼是形体的支撑096肌肉决定人体的外形098小结复习103躯干的绘制104女性躯干的特点104男性躯干的特点108小结复习111四肢的绘制112手部的结构与动态112手臂的结构与动态114脚部的结构与动态116腿部的结构与动态118小结复习123本章总结创作124第4章　漫画人物的动态绘制以动态为主的绘制流程126骨骼框架的绘制126肌肉构造的绘制126人物身体各部分的定位126逐一绘制人物粗略线稿126修线与画面清理127绘制投影128人体的运动原理129骨骼点的运动129运动状态下的肌肉131小结复习132不同情绪下身体动态的表现133表现兴奋时身体的常见动态133表现愤怒时身体的常见动态140表现孤独时身体的常见动态144小结复习148生活中的动态表现149日常起居时的动态149体育运动时的动态155休闲娱乐时的动态161小结复习167本章总结创作168第5章　漫画人物服饰与道具的绘制以服饰为主的绘制流程170绘制人体大致比例170服饰在身体上的大致形态与定位170细致设计人物与服饰粗略线稿170修线与画面清理171绘制投影172服饰质感的体现173丝绸173棉布177薄纱181皮革185小结复习189褶皱的形成与绘制方法190宽松服饰的褶皱表现190紧身服饰的褶皱表现195小结复习200不同类型的服饰201校园服饰201运动服205职业服饰208休闲服饰212魔幻服饰216礼服服饰220小结复习225道具的绘制方法226任何道具都是几何体的组合226道具的质感表现227道具与服饰的搭配228小结复习235本章总结创作236第6章　q版人物的表现q版人物的比例238二头身的比例238三头身的比例242四头身的比例246五头身的比例250绘制投影255q版人物的头部绘制256q版人物常见脸型表现256q版人物表情的绘制258q版人物发型及装饰表现264小结复习271q版人物身体的绘制272q版人物的身体形态272q版人物的手脚276小结复习281q版人物的动态绘制及绘制流程282奔跑282坐姿286跳跃290站立294躺卧298小结复习303q版人物的服饰绘制及绘制流程304休闲服304公主服309中国古代服装314演出服320奇幻服装324小结复习328q版人物角色设定实例329绘制大致q版人物的比例329绘制q版人物的五官表情329为q版人物设计服装道具329细致设计人物与服饰粗略线稿330修线与画面清理330绘制投影331本章总结创作332第7章　给人物搭建一个场景以场景为主的绘制流程334确定视点与视平线334规划场景分区确定遮挡关系334绘制个别分区粗略线稿335修线与画面清理并绘制投影336通过透视提升画面的真实感337一点透视增强纵深感337两点透视增强空间感339三点透视增强物体压迫感341小结复习343室外场景的绘制344植物的绘制方法344平方的绘制方法345高楼大厦的绘制方法346室内场景的绘制347工作场景的表现347居住场景的表现348人物与场景的搭配349人物为主场景为辅的搭配349场景为主人物为辅的搭配350

展开全部