杯子-日和手制

江波富士子：沙拉碗“影画”
展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。
如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。
所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，*终加工成器皿的复杂技法。手工制作的**道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。
“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”
此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为专业。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。
“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”
此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。
“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”
结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的著名玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。
而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。
“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的优质作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”
于是江波便制作了由98个小玻璃杯组合成的作品，名为“雨后彩虹”。
“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多优秀作品中*为突出的那一件。即尽管所有作品都很优秀，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”
江波富士子：沙拉碗“影画”
展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。
如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。
所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，*终加工成器皿的复杂技法。手工制作的**道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。
“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”
此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为专业。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。
“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”
此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。
“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”
结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的著名玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。
而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。
“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的优质作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”
于是江波便制作了由98个小玻璃杯组合成的作品，名为“雨后彩虹”。
“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多优秀作品中*为突出的那一件。即尽管所有作品都很优秀，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”