书法创作论

论妍和丑（代序）
一、少字书要强调对比关系
二、线条的中段变化
三、章法的组合形式
四、书写节奏与造型关系
五、摹古要有笔法意识
六、转韵
七、点画的紧和松
八、行的粘并
九、字字意别
十、关于笔墨等于零
十一、发挥工具和材料的特性
十二、组的作用和表现
十三、怎样追求古拙
十四、变形的种类
十五、法书的阐释
十六、长行多用组
十七、结体的正侧俯仰
十八、怎样追求大气
十九、风格形成的客观因素
二十、碑帖笔法的并置
二十一、作品的起承转合
二十二、用墨变化的几种类型
二十三、点画、结体和章法的方圆全息
二十四、润含春雨，干裂秋风
二十五、隔行不断
二十七、形式构成的创作特点
二十八、墨色变化的三种效果
二十九、方整的完形
三十、比率要大致相等
三十一、规矩虚位，刻镂无形
三十二、文字内容对创作的影响
三十三、神用象通，情变所孕
三十四、书法内容与书写内容的统一
三十五、“异音相从”的对比组合
三十六、笔势连绵的两种形式
三十七、写大字运笔要沉着
三十八、创作是一个实验过程
三十九、形式构成的审美标准
四十、怎样临摹米芾
四十一、面的应用
四十二、形势合一
四十三、怎样避免运笔的偃卧
四十四、四边余白的处理
四十五、枯笔的两种作用
四十六、今草的出新
四十七、牵一发而动全身
四十八、从创作到临摹
四十九、应当强调点线对比
五十、余白的图形处理
附录 关于《论妍和丑》的讨论
“自律”启蒙的迟来与书法大众化背景下的受困（肖鑫）