中学生阅读行动读本

　　《中学生阅读行动读本（八年级上）》：　　灵魂总在不断地向前发展，因而它决不会自我重复，而是在每一个行为过程中，力图展示一种全新而更加完美的统一性。倘若我们依据目的采用通俗的作品区分方法，分别从实用和美的角度出发，那么这种统一性在实用作品与美术作品中均有体现。所以说，我们在美术作品中的目标不是模仿，而是创造。画家在风景画中应当表达超出我们已知的、更加美好的创造性。他还应当略去自然当中的细枝末节和平淡无奇，仅仅向我们展现其精神和辉煌。他应当明白自然风景之所以悦目，是因为它所表达出的思想在他看来是有益的。而之所以如此，是因为那幅风景当中也同样表现出了他所观察到的那种力量。于是，他就会开始重视自然的表现方式，而非自然本身，并在自己的画作中赞美那些令他愉悦的特征。这样他就能表达出那种阴郁中的阴郁，灿烂中的灿烂。在肖像中，他应刻画人物的性格，而不是面部表情，且必须将坐在那里的人仅仅视为一种内在本质，或一种并非完美的图画或写照。　　我们在一切精神活动中所发觉的删节与选择，除了创作激情外，又能是什么呢？它是一种更高层次的阐释先导，这种阐释会以简单的象征符号教我们传达更为深刻的含义。人除了是大自然自我表现完美的成功之作外，还能是什么呢？除了是比地平线上的各种轮廓更加精细、更加集中的自然风景外，又能是什么——难道是大自然的折中？人的语言及其对美术和对自然的热爱，除了是大自然更为完美的成功之作外，又能是什么？所有空间、形体上的活动让人感到倦怠，略去这些，其精神和道德是否会浓缩成一个动听的字眼，或是*为巧妙的笔触呢？　　而艺术家必须凭借其所处时代和国度的这些象征性符号，将自己更为广泛的含义传达给同胞。所以说，艺术中的创新总是源自于陈旧。“当代的天才”将永不磨灭的印章印在作品上，就赋予了它一种超乎于想象之外的魅力。只要此一时代的精神实质能够征服艺术家，并在其作品中得到充分的表达，这种精神实质就会继续向未来“未知”“必然”和“神圣”的欣赏者展示自己。任何人都不可能将这种“必然”因素完全排除于自己的作品之外。任何人都不可能彻底摆脱自己的时代和国度，不可能创造出一种模式，而使自己时代的教育、宗教、政治、惯例、艺术与此种模式毫不相干。尽管他从未如此独具匠心，从未如此执着，从未如此富于想象，却也无法彻底消除自己创作中源头思想的每一丝痕迹。逃避恰好会暴露出自己所想逃避的惯例。他所呼吸的空气以及与自己同时代人赖以生存和劳作的思想，都在强迫他去超越自己的意志，走出自己的视线，去分享这个时代的风格，尽管他并不清楚这种风格是什么。那种在作品中无法避免的风格所表现出的魅力之所以胜过了个人的天才，就是因为有一只巨手在指导并把握着艺术家的画笔或手凿，让他去刻画人类历史的线条。此种解释便赋予了埃及象形文字，印度、中国以及墨西哥神像以价值，无论它们多粗糙，多难看。那些文字和神像展示了人类灵魂当时的高度，尽管缺乏想象，却是源于一种像世界一样深刻的必要性。能否再加上一句：造型艺术现存的所有作品在这里体现出了自己至高的价值，犹如历史一样；就像在命运的肖像画上加上的一笔，美丽而完美，按照此种秩序，所有的存在都会达到至福的境界？　　由此，从历史的眼光看，艺术的职责就是教人们去感知美。尽管我们沉浸在美好的事物当中，我们的双眼却看不清楚。这就需要将美的一个个特色展示出来，以帮助和引导我们处于休眠状态的鉴赏力。作为形体奥秘的研究者，我们亲自雕刻或者绘画，要么就去观赏完成的雕像和绘画作品。艺术之美在于超凡脱俗，在于将一个物体从纷繁复杂的多样性当中分离出来。一种事物若脱离了与诸多事物之间的联系，尽管并不具备思想性，却会带来喜悦与冥想。　　……