中国当代舞剧创作综论

《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》：
　　六、《文成公主》：中国古典舞学科建设的创作实践
　　与《丝路花雨》《奔月》同期问世，并且贴近既往“中国古典舞剧”形态的是《文成公主》。舞剧《文成公主》的文学台本由唐满城、李正一、章民新共同编写；编导主要是章民新、孙天路、曲荫生；其余担任编导的还有唐满城、潘志涛、郜大琨、朱清渊、李正康等；该剧由中国歌剧舞剧院1979年首演。从以上创演队伍构成可以看到：其一，这是中国歌剧舞剧院自1956年首演舞剧《宝莲灯》之后，进入新时期以来首部重要的舞剧演出。如同当年赵青担纲三圣母一角，《文成公主》由陈爱莲担纲文成公主一角（陈爱莲当年还担纲过《鱼美人》女首席）。其二，从刚刚由北京舞蹈学校升格为北京舞蹈学院（1978年）的创作集体看，这不仅是一个艺术创作更是一个学术主张，体现出对五十年代以来中国古典舞学科建设的理解与应用。其三，章民新作为编剧（之一）及主要编导（之一），从其发挥的作用又看到对其编舞观念的首肯——对她当年在舞剧《鱼美人》中创编“珊瑚舞”“蛇舞”等观念的首肯。从新中国成立三十周年（1979年）产生主要影响的这三部“中国古典舞剧”来说，《丝路花雨》以“敦煌舞”另辟蹊径；《奔月》可视为《小刀会》之后对“戏曲舞蹈”之“古典舞程式”变化发展；而《文成公主》则可视为《鱼美人》之后对“结合派”之“中国古典舞”学科建设的实践检验。
　　丁宁在《唐柳新绿春意浓——观舞剧（文成公主）有感》一文中指出：“舞剧《文成公主》的情节安排有曲折性，矛盾发展合情合理，人物行动有动作性，戏剧结构十分紧凑……这首先是因为舞剧以我国已故戏剧大师田汉同志的同名话剧为基础而进行改编的缘故。它保留了原著的主要情节和人物形象的基本造型，又根据舞剧的特殊规律进行了成功的再创造的结果。”在谈到具体的表现手法时，丁宁说：“舞剧《文成公主》创造性地继承传统艺术的表现手法，具有传统艺术的特殊美感。初期当代中国舞剧以戏曲舞蹈为主要表现手段，实践证明显然是不够的；另一方面也存在过生硬套用芭蕾表现手法的现象，实践证明显然也是不合适的。《文成公主》的编导对此深有所感。他们有意识地探索新的道路，发展新的表现手法，意在塑造新的舞蹈形象，提高舞剧编导艺术水平，是很有意义的。”稍后，丁宁又结合包括《文成公主》在内的民族舞剧创作，阐发了《中国舞剧的新古典舞派》的主张。他说：“《文成公主》《丝路花雨》和《半屏山》……在艺术上各有所长，都有一个共同点，就是都以古典舞的法则作为塑造主要人物舞蹈形象的基础，只是程度不同而已……古典舞，不是古代舞蹈，从其发展的来龙去脉就可知道了。所谓‘古典’，就是‘传统’的意思，‘代表性’的意思。古典舞与传统舞蹈确有紧密的联系，它们之间存在继承关系；然而古典舞又是时代的产物，它的基本法则的确立决定于时代的舞蹈审美观的发展水平。古典舞一旦与时代的审美观发生矛盾，失去了‘代表性’的价值，就必然要引起新的变革……”丁宁指出：“舞蹈语言的基本规范化是古典舞的重要特征之一……舞蹈语言的典型性离不开对某一种传统的继承，继承先于创作，哪怕是部分的继承……研究古典舞必须研究舞蹈语言的基本规律，从而形成规范化了的舞蹈语言……古典舞尤其重视舞蹈语言的典型性。这种典型性往往凝练于一套基本训练之中，因而忽视基本训练就会失去古典舞的基本法则。当然关于舞剧的创作，所涉及的问题很广，但这并不是不重要。”事实上，丁宁显而易见地是用北京舞蹈学院的中国古典舞学科建设为舞剧《文成公主》来“背书”！
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