包邮西方学院派油画教程

序言

7 导言
13 **章 色调模式
对于灰色的安排
13 寻找有条理的形状
17 绘画中的诗意
20 创作明暗形状
22 明度构成
24 单色画
25 小色稿的重要性
28 **课：明暗小色稿
38 第二课：建立单色画底
46 观察
51 第二章 塑造形体
触感与视觉相结合
53 从大关系到细节
56 基本形状
58 用几何体来理解形体
60 给你写生的物体打光
76 高光
78 边缘
80 有意识地把控边缘
82 第三课：用明度构成的方法画一个球体
90 写生石膏人体
92 第四课：人体画
101 第三章 色温
揭开颜色的秘密
104 对冷暖的介绍
112 理解冷暖关系
115 颜色冷暖的假象
116 给静物打光
118 冷暖色表
120 第五课：冷色调和暖色调的画
128 写生
131 古往今来的画家与他们的调色盘
142 使用限色调色盘
144 增加调色盘上的颜料
146 增加调色盘上的颜料
148 第六课：限色人物画
156 第七课：掌握“错视画”
164 临摹名作的重要性
166 第八课：临摹
175 第四章 颜色
自然中的色彩
178 理智看待颜料的名字
181 关于颜色的四个问题
186 色轮
190 混色
192 平衡调色盘上的颜色
194 画一个色轮
196 中和颜色
198 在色轮中移动
200 亮部色与阴影色的挑战
200 色阶
202 色轮的应用
204 第九课：画全饱和度的物体
210 第十课：花卉绘画与彩色底层色
218 第十一课：写生人物画
227 编后记：自然中的色彩
230 参考文献
231 专项注解
232 鸣谢