西方学院派油画教程

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作者：【美】朱丽叶·阿里斯蒂德

出版社：上海人民美术出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 绘画 > 油画

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图文详情

ISBN：9787558610394
装帧：一般铜版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：248
出版时间：2019-01-01
条形码：9787558610394 ; 978-7-5586-1039-4

本书特色

适读人群：美术专业学生、油画爰好者 “绘画是上帝选择的高明手段之一……使人们参与到人世创造的美丽的事物中来。”——吉安.保罗.洛马奏（Giovan Paolo Lomazzo）★延续西方绘画工作室教学传统，传授纯正学院派油画技法。★解析西方美术大师作画技巧，展示大量跨越数百年的经典作品。★美术专业学生、油画爰好者的实用自学教程。★对同系列素描篇技法感兴趣的读者，可登录www.firstbooks. cn下载80分钟教学视频。

内容简介

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

7 导言
13 **章色调模式
对于灰色的安排
13 寻找有条理的形状
17 绘画中的诗意
20 创作明暗形状
22 明度构成
24 单色画
25 小色稿的重要性
28 **课：明暗小色稿
38 第二课：建立单色画底
46 观察
51 第二章塑造形体
触感与视觉相结合
53 从大关系到细节
56 基本形状
58 用几何体来理解形体
60 给你写生的物体打光
76 高光
78 边缘
80 有意识地把控边缘
82 第三课：用明度构成的方法画一个球体
90 写生石膏人体
92 第四课：人体画
101 第三章色温
揭开颜色的秘密
104 对冷暖的介绍
112 理解冷暖关系
115 颜色冷暖的假象
116 给静物打光
118 冷暖色表
120 第五课：冷色调和暖色调的画
128 写生
131 古往今来的画家与他们的调色盘
142 使用限色调色盘
144 增加调色盘上的颜料
146 增加调色盘上的颜料
148 第六课：限色人物画
156 第七课：掌握“错视画”
164 临摹名作的重要性
166 第八课：临摹
175 第四章颜色
自然中的色彩
178 理智看待颜料的名字
181 关于颜色的四个问题
186 色轮
190 混色
192 平衡调色盘上的颜色
194 画一个色轮
196 中和颜色
198 在色轮中移动
200 亮部色与阴影色的挑战
200 色阶
202 色轮的应用
204 第九课：画全饱和度的物体
210 第十课：花卉绘画与彩色底层色
218 第十一课：写生人物画
227 编后记：自然中的色彩
230 参考文献
231 专项注解
232 鸣谢

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作者简介

朱丽叶.阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白.格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰.彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/

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