最美山水画100幅

　　《庄子·知北游》有言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”天地的大美、四时的序列、自然的伟力、宇宙之大道，皆是那样宏伟和神秘，天地万物亘古恒今顺天而行，消长嬗替，生生不息。 　　虽不能言，天地之美也无需赘言，郭熙《林泉高致》云：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”关于山水画的审美标准，他说：“谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”挂画于家，可作装饰和延展空间，即便不能远足，也能“不下堂筵，坐穷丘壑”。 　　陆机说：“宣物莫大于言, 存形莫善于画。”山水画以自然山川为描绘对象，形成于魏晋，隋唐以后渐趋成熟，历代有发展，是中国画的重要画科。山水画绝不简单，不但有笔墨色线、勾皴擦点染的技法支撑，更有画史、画理、批评的武装。其形式面貌多样，从材料技法看，有青绿、金碧、水墨、浅绛、没骨等形式；从创作手法看，有写生、临摹、创作之别；从画家身份看，有文人、匠人之分；从创作目的看，有为人生、为艺术之别。 　　历代山水名作，也各有特点，如王维的空勾无皴，画中有诗，范宽的山顶峻厚、气势雄强，李成的气象萧疏、烟云清旷，董源的清幽淡雅、平淡天真，张择端的风土人情、市井百态，米芾的云山墨戏、不求形似，倪瓒的逸笔草草、荒寒孤寂，“四王”的搜古集古、临摹仿抚；“四僧”的写生创格、鼎故革新…… 　　山水的图像出现较早，偶见于陶瓷砖瓦、宫殿壁面，多半作为附饰艺术存在，亦如《洛神赋》作为人物画的背景，真还不能叫山水画。古人认识自然、征服自然的能力有限，山川大地作为异己力量堪称恐怖，并无美感可言。因此，山水画的独立成科需要一定条件。比如，审美意识的发展和审美对象的扩大，以陶渊明为代表的山水诗的铺垫，技法表现水平的提升等。比较重要的则是魏晋玄学的兴起，名士们出入山林谈玄论道，眼前美景与心灵映照，遂有山林之美，进而催生了山水画的诞生。当然，画理、画家与画作也必不可少。此时，有顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》等理论文字，也有画家和作品，自然也就独立成科了，只可惜当时的画作已经无存，*早的实物山水则是隋人展子虔的《游春图》。 　　……