包邮最美花鸟画100幅

在中国传统绘画中，对花鸟的审美起源于人类早期的图腾观念和自然意识，早在原始社会，人们就已经在彩陶、骨雕上刻画花鸟的形象，如河南临汝仰韶文化的鹳鱼石斧彩陶缸、浙江余姚河姆渡文化的双鸟纹象牙雕刻等。早期的花鸟画以“应物象形”为要旨，追求精确再现花鸟的生动情态而体现 自然之美。 对花鸟自身情态和自然之美的审美追求在两宋发展到了高峰，并首先表现在对“写实”“图真”的要求上。宋代花鸟画除了对写实的要求外，还要“明周物理”，“得其情尽其性”，这就要求画家对花鸟的自然性情有深刻的洞察，达到形与神，情与理的结合。北宋画家崔白善于将花鸟置于自然环境之中，特别是秋冬季节野外的环境中进行表现，如《双喜图》《寒雀图》；李安忠、李迪的“捉勒”题材的绘画将大自然中的弱肉强食表现得惊心动魄，如李迪的《枫鹰窥雉图》。这些作品中的花鸟是大自然的一部分，充溢着生命的力量。而相对于这种带有叙事性、情节性的花鸟画，两宋还有一类对环 境和背景不加描写而专注表现花鸟本身的形态表现，作品以折枝小幅为主，画面取花卉树木的一枝或几枝，配以飞鸟草虫，这些作品多构思巧妙、含蓄简约、刻画入微，又加入作者主观情思，令人赏心悦目而回味无穷，如林椿《葡萄草虫图》《果熟来禽图》等。当然，在中国古代艺术“缘情言志”的大传统下，花鸟画除了体现自然之美，也同样体现出伦理之美和人格之美。花鸟不仅是审美的对象，也是人类认识和实践的载体。“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。在原始社会图腾观念残留的影响下，花鸟自古便在人们心目中对应着特定的情感。