中国现当代水墨卷/中央美术学院美术馆藏精品大系

内容简介

中央美术学院美术馆收藏了大量近现代及当代中国书画大家历年来创作的水墨绘画以及书法佳作。本画册仔细梳理了馆藏作品，并且按照山水、人物、花鸟三个主题，呈现了从清末到当代绘画大师的作品，包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、林风眠、叶浅予、李可染、谢稚柳、傅抱石等大师的精品力作。除此之外，还有现当代的书法作品，具有非常高的史料价值。 　　在中央美术学院的百年发展历程中，中国书画作品的收藏占据着重要的位置，尤其是伴随着这所百年美术学府筚路蓝缕的变迁之路，对于各个时期近现代书画佳作的收集与鉴藏，成为央美之学院精神与学术传统的有机构成部分，并形成了一条不断汇聚、延展的长河。　　在这些近现代书画藏品的积淀历程中，蕴含着20世纪中国书画鉴藏的时代背景与文化语境之间的关系，即20世纪中国画鉴藏的时代背景及其古今之变，更潜藏着现代形态的美术学院与美术馆机制与近现代中国画创作的关系。因此，对这些百年以来书画藏品的整理与研究，便是一个对于近现代中国水墨文脉的梳理过程。　　在中国画史的发展逻辑中，自古及近素有自身的鉴藏传统。无论是如安岐、吴湖帆、张伯驹、王季迁等具高超鉴赏力和个人学养的鉴藏家，还是如《宣和画谱》《佩文斋书画谱》等官方修撰的画谱画录中所揭示的历代宫廷旧藏，都展现了书画鉴藏对于画史发展的价值与意义。这一鉴藏的过程包含对于作品题材内容雅俗的鉴别，对于作品风格及其透射出的创作者格调趣味乃至道德品格的判断，对于中国画、书法作品的独特语言形式、笔墨问题的鉴赏等。也正因如此，在中国画学思想体系中形成了诸如以“气韵生动”为核心的“六法”论，以“白然、神、妙、精、谨细”为内容的“五等”说，以“神、妙、能、逸”为内容的“四格”说等，评判标准的建立恰恰意味着画史对于作品鉴别的趣味日渐形成，也意味着鉴藏体系的逐渐成熟。　　20世纪是中西文化激烈碰撞、交汇的时期，中国画与书法艺术在继承传统的同时，也反思和发展了传统，创造了新传统和新语言。20世纪中国书画的丰富性与创造性，及其面对西方艺术影响的融受性，恰恰是百年中国美术发展的一个缩影。