经典动画角色赏析

目 录 第 1 章 动画角色塑造的重要意义 1 1.1 动画角色的塑造决定影片的成败 1 1.1.1 角色造型的设计 1 1.1.2 角色性格的设计 2 1.2 动画角色的塑造彰显文化价值 3 1.2.1 动画角色的塑造打造了国家文化的名片 3 1.2.2 动画角色的塑造将本土文化进行全球传播 4 1.3 动画角色的塑造创造商业利益 5 第 2 章 动画角色赏析的角度 6 2.1 动画角色的故事架构 6 2.2 动画角色的外形特征 7 2.2.1 绘画风格的特征 7 2.2.2 身体比例的特征 11 2.2.3 面部表情的特征 13 2.2.4 动作姿态的特征 14 2.2.5 服饰设计的特征 16 2.2.6 道具设计的特征 21 2.3 动画角色的性格特征表达 22 2.3.1 典型化的性格 23 2.3.2 发展化的性格 24 第 3 章 美国动画角色赏析 26 3.1 经典写实派 27 3.2 美式幽默派 34 3.2.1 主要角色的幽默表演 35 3.2.2 配角搭档的幽默表演 40 3.3 个人英雄派 45 3.3.1 个人英雄主义产生的根基 46 3.3.2 传统英雄 46 3.3.3 超级英雄 49 3.3.4 草根英雄 52 3.3.5 另类英雄 55 第 4 章 日本动画角色赏析 59 4.1 传统文化派 59 4.1.1 武士道精神的反映 59 4.1.2 物哀美学倾向的投射 64 4.2 唯美写实派 67 4.2.1 人文情怀的表达 67 4.2.2 机械科幻的探寻 71 4.3 简约夸张派 75 4.3.1 青春美少女 76 4.3.2 童趣小可爱 79 第 5 章 中国动画角色赏析 83 5.1 传统文化派 83 5.1.1 传统价值观的传续 84 5.1.2 传统艺术的借鉴 88 5.1.3 少数民族风格的表现 94 5.2 融汇创新派 99 5.2.1 创作观念的创新 100 5.2.2 角色设定的突破 105 5.2.3 现代技术的应用 110 第 6 章 欧洲动画角色赏析 115 6.1 艺术表现派 116 6.1.1 艺术表现的多元化 116 6.1.2 艺术表现的个性化 122 6.2 探索实验派 127 参考文献 138