大家之家:2:艺术卷

　　《大家之家（艺术卷2）》：　　李斯特　　德国东南部巴伐利亚州的上弗兰肯地区，有一座著名的音乐小镇——拜罗伊特。这座音乐小镇因“钢琴之王”弗朗茨·李斯特而闻名于世，至今小镇上依旧保留着李斯特*后的居所。现存的李斯特故居有很多处，分布于德国魏玛、拜罗伊特和匈牙利布达佩斯等地，其中，位于拜罗伊特的李斯特故居*为著名。　　位于拜罗伊特小镇的李斯特故居院内矗立着一尊李斯特塑像，塑像上他眼神坚定、精神矍铄，面庞带着平和安详的笑容，仿佛正在思索一生所挚爱的音乐。阳光下这尊惟妙惟肖的塑像更具神采魅力，生动展现出一代大师意气风发的形象。每当天空有鸟儿掠过，林间有清风袭来，人们仿佛听见了李斯特的演奏声，心灵变得无比澄净。这里不仅是李斯特生前*后十年的居住之地，也是李斯特的长眠之处。　　这所故居，是一幢红色的二层建筑，风格朴素。如今，这里已经成为李斯特纪念馆，李斯特故居前的道路也被后人命名为“李斯特大街”。这些实物的留存为我们回忆李斯特这位音乐大家，回首19世纪中期的欧洲音乐史提供了丰富的资料。当我们漫步在拜罗伊特小镇时，随处都能看到李斯特的痕迹。这里不仅有以李斯特命名的道路，还有以李斯特命名的音乐学校、博物馆、国际钢琴比赛……若是趁着月色信步走在小镇街道上，总能隐隐约约地听到小酒吧、咖啡馆里传来的音乐声，透过玻璃窗望去，总能寻到许多陶醉于音乐中的人。李斯特用自己的音乐创作点燃了众人的音乐热情，抚慰了人们疲惫紧张的神经，也改变了拜罗伊特小镇居民的精神风貌。　　步入李斯特故居，首先来到李斯特故居的客厅。客厅的正中陈列着李斯特生前使用过的三角钢琴，四周的墙壁挂满了他各个时期的肖像画及他与友人往来的信件，橱窗中摆放着李斯特生前所使用的各色物件，包括鞋帽衣物和笔纸工具等。整个房间的布置风格简洁明快，屋内没有过分奢华的饰品，没有复杂繁密的展品陈设，营造出一种温馨愉悦的氛围。我们可以想象年迈的李斯特在客厅里弹奏钢琴时安详愉悦的情景。当我们走进客厅旁的小房间，李斯特的画像映入眼帘，阳光透过巨大的落地窗洒落在地板上，将整个房间的画作映照得柔和而生动。　　李斯特是一位热衷将艺术与生活融为一体的音乐家，他的这种思想贯穿在他一生的创作中。他在保留乐曲旋律的基础上，利用文学性、思想性升华了乐曲主题，提升了音乐思想内涵，极大地提高了作品的时代艺术价值。值得一提的是，李斯特独创的标题性钢琴作品，将钢琴作品创作与其他艺术表现手法相结合，从听觉上引导听众对乐曲的理解和认知。这种多元化音乐创作风格为钢琴演奏注入了一股新鲜的血液。如今，当我们回首他创作出的800多部音乐作品时，依然感叹其作品风格之独特、演奏技巧之丰富。他的作品大多打破了传统钢琴演奏技能的限制，融入了高难度的音乐技巧。他手下的琴键能弹奏出管弦乐的效果，一个人甚至能演奏出一部交响乐。他运用钢琴表达的广阔音域，拓展了键盘乐器表达的传统演奏空间，产生了前所未有的立体丰富的演奏效果，对后世的音乐创作有极其重要的影响，这便是后人尊称其为“钢琴之王”的主要原因。从一定意义上讲，李斯特的这种立体丰富的演奏效果比同时代其他音乐家更具有印象主义的特质，他也因此被冠上了19世纪欧洲新浪漫主义音乐开创者的称号。　　天才少年求学路　　1811年10月22日，弗朗茨·李斯特出生在匈牙利西部的一个叫雷汀的小村庄。他的父亲亚当曾是宫廷乐队的中提琴手，母亲安娜是个本分的家庭妇女。亚当闲暇时常常在家演奏，那时小李斯特总是凝神倾听，父亲演奏的每一个音符都滑落在他心间，他的心中渐渐种下了音乐的种子。1820年，9岁的李斯特在父亲的指导下举行了**场钢琴独奏会，他双手弹奏出明快的曲调，人们不明白一个9岁孩子演奏出的音乐为什么会如此令人陶醉。李斯特的演奏*后赢得了大家的一致好评，他的音乐生涯也从此起步。李斯特没有让父亲失望，用出色的表现为父亲对他的音乐培养呈上了一份满意的答卷。父亲在朋友的支持下，决心带着李斯特离开小村庄去维也纳寻找一片更广阔的艺术天空。　　1820年，贝多芬的作品《春天奏鸣曲》问世已经近20年。这期间生活在维也纳的音乐大师贝多芬已经开始了他人生的新阶段。贝多芬是李斯特所崇敬的殿堂级的音乐大师。幸运的是，贝多芬的学生卡尔·车尔尼成为李斯特的**位老师，李斯特开始了正式的音乐学习。车尔尼是一位优秀的老师，他看出了李斯特的音乐才华，同时也发现了李斯特缺乏系统的音乐训练而导致的不足。车尔尼对他进行各种复杂技法的音乐训练，帮助李斯特不断提高技能，让李斯特的演奏变得更加成熟、更加完美。车尔尼作为19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，在总结以前浪漫主义音乐家注重指力的钢琴技巧方面无人能及。他让李斯特不仅注重指力练习，也要重视手臂力量运用。有了这样一位古典主义和浪漫主义钢琴演奏桥梁式人物的指点，李斯特的钢琴指尖技艺进步神速。1826年，在李斯特完成的《24首大练习曲．》的扉页上，他向这位严格要求自己的老师写道：“献给敬爱的老师车尔尼。”①1822年12月1日。李斯特**次在维也纳音乐厅演奏，以精湛的技艺轰动了当时的维也纳。这一年12月的《阿格梅农音乐》杂志形容他“好像是从天上降临下来的一样”，“鉴于他的年龄，他给观众的东西简直令人难以置信”，“能演奏胡梅尔难度极大的作品，特别是*后的那段响雷般的乐段，简直是奇迹”。按照那时的音乐会惯例，*后的即兴演奏主题由观众席中传来的小纸条决定。在那场演奏中观众要求他把贝多芬与罗西尼的音乐糅合到一起。耐人寻味的是，李斯特在他的即兴演奏中试图糅合的是他终生都不曾改变的两个理念：深刻崇高的、对神圣境界的向往，以及对现世欢乐、眼前成功的追求。②　　……