以文为图.中国古典文学的文图对话

　　《以文为图：中国古典文学中的文图对话》：　　图赞形式上以四言为主，以后发展出五言、七言等多种诗体形式。图赞在内容上以人物图赞为主，后亦发展出动物赞、山水赞、生活器物等其他物象之赞。赞体的兴起源于图画，图赞之意在于赞画中之象以达于教化之旨。曹植《画赞序》言：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴，见三季暴主，莫不悲惋，见篡臣贼嗣，莫不切齿。”图赞之作既非指向绘画本身，往往较少画面描写，不涉绘画评价，这也正是历来图赞不被列入题画诗中的原因。但不能否认，图赞是题画诗产生的源头。　　第二节五言咏扇、咏屏诗——题画诗的雏形　　由四言发展为五言，既是中国诗歌发展的重要一步，也是题画诗形成的重要一步。郭璞、江淹图赞中已经出现了由四言向五言扩展的诗作，一句之中虽只增加一字，但却为诗歌景物的描写与情感的表达提供了自由，拓展了空间。图赞中晋代郭璞《山海经图赞》、江淹《云山赞四首》对景物的描写已显生动有情，这与其五言的使用不能说没有必然的关系，但其仍以“赞”命名。而*早与图相关并以“诗”为名的五言诗，可推陶渊明《读山海经十三首》。《山海经》古本图经并存，该诗首次以诗为体，虽描写画面，融情入画，似为图而题写，但实际上在更大程度上依据《山海经》的文字描写而作，并不能称之为题画诗。　　在五言诗兴起的历史中，与图画相关的诗歌首数六朝时的咏物诗。六朝时，咏物诗大兴，文人普遍地用五言诗的形式描写生活之物，尤其是宫体诗人，几乎无物不咏。又因当时世人喜好扇子、屏风，咏扇诗、咏屏诗成为咏物诗的重要角色。 史料记载 ，魏晋时已在扇上题画、题字，南北朝时画扇更是蔚然成风，书法或绘画成为扇面、屏风的主体构成。但咏扇诗、咏屏诗不完全等同于题画诗，因为其题咏的对象是扇或屏，包括题写扇、屏的外形、装饰、功能、寓意等，并不只专注于扇、屏之上的画面。如东晋桃叶《答王团扇歌》4句中“七宝画团扇，灿烂明月光，与郎却暄暑，相忆莫相忘。”只提及画扇之事。南朝齐丘巨源《咏七宝扇》诗共20句，但只有“画作景山树，图为洛河神”句描写图画。两首诗中其他诗句均与绘画无关，整首诗歌的诗意也是就扇子而言，并非由扇画而发。后来，咏扇、咏屏诗中逐渐出现了以画扇、画屏为题的诗歌，如梁鲍子卿《咏画扇》、北周庾信《咏画屏风》25首等，诗歌中画面描写占据了重要地位，题画诗在走向成熟的道路上迈出了重要的一步，但这些诗歌滞于画面景物的描述，普遍缺乏情感的抒写。在中国题画诗史上，自宋代有题画集出现以后，扇、屏题诗始终被列为题画诗内部的一个门类，但作为题画诗的咏扇、屏诗以扇画、屏画的描写并抒情为主，显然与六朝时的咏扇、屏诗已然不同。　　第三节五、七言、古、近体——题画诗体的成熟　　唐代是题画诗作为诗体成熟的时期。题画诗数量较之六朝增加了6倍之多，据《全唐诗》，题画诗达200多首。杜甫一人有20多首，清人沈德潜在《说诗啐语》中云：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”此语虽不确凿，但杜甫题画诗在诗体形式与诗歌内容方面的特点正是题画诗成熟的见证。　　就形式而言，题画诗除了前朝已有的五言古诗外，又增七言古体、近体格律诗。与后代比较，唐代题画诗中古体诗占据主导，其次是律诗，绝句较少。不拘句数的古体与八句为诗的律诗（与元以后题画诗中盛行的绝句相比较而言）为景物的描写提供了空间。而且律诗讲究严格的对偶，对偶截断了诗歌中叙述时间的流动，让视觉性的画面陈列于诗句之中，这些都为题画诗描写景物提供了方便。唐代题画诗的这一特点与唐代尚未在画上题诗有密切关系。唐代的题画诗只具有作为诗歌这一种身份，不受图画空间的约束，因此能够自由地写景传情。同时，唐代四言赞也突破了人物画赞的藩篱，多被用以题写鹰、马等动物。再次，题画诗由题写屏画、扇画、壁画，发展至题写卷轴画、册页画。　　就内容而言，题画诗多涉及山水、翎毛、走兽等画，诗歌开始自由地出入于画面，由画面而生发种种感受与认识。首先，题画诗以欣赏的态度品题画面，评价画家，画面、画家成为诗歌的观照对象。其次，与其他诗歌一样，题画诗普遍地能够借图画表达现实的种种情怀。如杜甫《道壁上韦偃画马歌》抒发报国之志，戴叔伦《画蝉》揭示了现实的黑暗。再次，题画诗中表达对于绘画与诗歌的认识。如杜甫的“意匠”说 、刘长卿的“意生象外”说 、白居易的“性生笔先”说 。在题画诗中评论绘画艺术，阐发艺术观念始于唐代并被后代题画诗所继承，使题画诗成为中国诗画艺术美学思想产生的重要基地。　　唐代题画诗众体兼备，形式多样，至此，题画诗体已达完备。但在中国题画诗发展史上，唐代只是承前启后的过渡阶段，题画诗并没有完全走进诗人的笔下。词为“诗余”，受题画诗的影响，也伴随着词的出现与繁盛，五代时出现了题画词。宋代刘道醇《五代名画补遗》记载卫贤《春江钓叟图》上有李煜题写的《渔父》词两首，由景到情，融情于景。题画词从一开始产生，就以成熟完善的样式展现出来， 这不能不说是题画诗的功劳。　　……