包邮理性思维与艺术表达:音乐思想、创作与表演的多维观照与研究

专题一 记忆·认同·阐释 音乐的情感与形态 ——“通质同构” 周畅 大浪淘沙与沙里淘金 ——民族音乐学田野工作与案头工作的思考 方妙英 西方民族音乐学与中国音乐研究 ——应用民族音乐学理论与方法的几点思考 周显宝 乐史钩沉 ——中国近现代音乐家、教育家李树化的史料补遗与再探究 杨绿荫 周代礼乐教育的当代启示 李 娜 闽西汉剧的民间社会背景与文化意义 曾立毅 论音乐对人的独特功用 ——兼论其所产生的广泛效应与积极意义 黄 因 音乐中隐藏着人的秘密 张晓清 郑兴三 音乐表演体系中审美理念的传承 ——以20世纪德奥两代演奏家为例 陈舒华 灵魂与大自然的缠绵交界线 ——李斯特、拉威尔、格里弗斯作品中水的意境诠释 陈光群 德国歌剧中英雄伦理观的分析与阐释 ——以瓦格纳及其歌剧《唐豪塞》为例 杨绿荫 浅析中西方传统歌剧中的人文精神 ——以《奥菲欧》与《白毛女》为例 殷 琴 郭淑珍教授的声乐教育理念段永纯 民族声乐演唱的审美特点 张宇恒 浅观现代舞对“唯美主义”的反叛 李 娜 专题二 传承·方法·表达 浏阳古乐“非遗”特性与传承研究 王义彬 徐成彬 论春秋战国时期的音乐教育 崔 旭 从“台湾汉唐乐府”看南音古乐的新发展钱陈翔 跨越局限 ——中国扬琴传统“竹法”探索 赵艳方 魏晋南北朝曲项琵琶的演奏特点 许彩萍 琵琶重奏艺术的教学创新 李昆丽 王 洋 以古筝演奏为例释“内心听觉” 李 晶 五位女性与中国现代声乐事业的发展 陈言放 歌剧的视听效果与野兽派的绘画色彩 王忠艳 关 潇 谭盾歌剧音乐的视觉解读 刘 涛 萨尔兹堡版《茶花女》的后现代主义视觉赏析段永纯 中国声乐艺术民族化的多元内涵探析 张宇恒 新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴 王九彤 对器乐重奏教学与实践的思索 ——以手凤琴训练为例 郑静雅 基于知识融合与实践链接的音程教学 何毅鹏 音乐基础理论教学刍议何毅鹏 牧区鄂温克舞蹈文化保护与发展探究 张先婷 试论文化产业集聚区知识产权型人才的培养 周显宝 刘小凡 专题三 创作·表演·评述 论“加滚” ——皖南民间戏曲音乐的即兴创作特征与仪式背景 周显宝 柴可夫斯基第五号交响曲中的“命运”主题 古晓梅 罗西尼《音乐晚会》八首小咏叹调音乐风格剖析 刘 涛 李斯特《十二首超级练习曲》的作曲技法与音乐内涵分析 曾立毅 德彪西指尖下的魔力 ——从1913年录音中探索印象派钢琴技巧与风格 陈光群 走出高原才能攀登艺术高峰 ——关于当前舞蹈创作的几点思考 李 娜 钢琴调律应因人而调 ——以独奏和独唱伴奏为例 黄灵智 张清郎与“台湾歌曲”段永纯 交流、促进与融合 ——厦门大学首届国际钢琴艺术节述评 陈舒华 探索、创新、发展 ——六届全国大提琴比赛今昔谈 刘 洋 两岸天籁聚鹭岛 海上花园起和声 ——“2016鼓浪屿合唱节”述评 郭 伟 后记