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做衣服(增补版)
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做衣服(增补版)

本书为时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录,收录了对山本耀司的100个提问,向我们展现了一个生活中的山本耀司。

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图文详情
  • ISBN:9787543886018
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:32开
  • 页数:192
  • 出版时间:2020-06-01
  • 条形码:9787543886018 ; 978-7-5438-8601-8

本书特色

他的衣服是不同的,虽然是新买的,却让人觉得似乎既旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己,真不可思议。过去,我是在穿衣服,而现在,我在衣服里。
——维姆·文德斯(电影导演)
大约三年前,我作为模特出席过一场Yohji的男装秀,简直太棒了。在今后的20年里,我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。
——薇薇安·威斯特伍德(英国时尚教母)
我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上,是所有时尚设计师的表率。
——缪西娅·普拉达(普拉达、灵魂设计师)
他在时尚界开创了美的全新境界。
——卡尔·拉格斐(香奈儿首席设计师)
你若仔细研究,便会发现,在山本耀司的衣服里,没有一条缝线是无意义的。
——一位将山本耀司视为灯塔的设计师
山本耀司几乎是一种传奇,一种笼罩着太多光芒、被贴上太多标签、也被太多传言所说尽的“一代宗师”。
——《新视线》
山本耀司以打破规则的姿态对抗惯常的结构与优雅,引发西方世界关于东方美学的探讨,这让他成为有影响力和神秘感的时装设计师之一。
——《生活》

内容简介

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。
新版增加了一整章内容及全新后记。他不在书中感叹:人怎么可以这么美。
山本耀司被时尚界奉若神明,却称自己是“反时尚”的:“我对时尚并无兴趣,我只对怎么剪裁感兴趣”;
无数人渴望拥有他设计的衣服,他却拒绝制作主流的西服,更愿意为各种边缘人士做衣服:“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”;
他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡,一再挑战着我们对“美”的认知:“完美是丑陋的。在人类制造的事物中,我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”
在《做衣服》中,山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法,他对女人和美裳的独到观点,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲,和友人。
书中还收录了对山本耀司的100个提问,披露时装大师背后的人生细节,向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿,时装发布会的精彩瞬间,童年照片、生活与工作近照,以及与友人的合影等多幅照片。

目录

**部分 背影 ......... 001?

第二部分 百问 ......... 105?

第三部分 手中诞生的灵魂 ......... 151

附 录 如何做衣服 ......... 165

后记 ......... 173?

新增补版后记 ......... 177?

纪事年表 ......... 180

展开全部

节选

服装之美
从某个时期起,我就停止了画设计图。有时在构思下一季服装时,那种想法实在匪夷所思,简直不能用笔画出来。虽然会姑且用语言或者其他资料向助手们表达我的意思,但实际的设计首先会从将布料搭垂在人体模型上开始。那是我与布料之间的对话。
天然的素材是有生命的。夸张点说,就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。每当手触布料,我就会通过去感受它或轻或重、或垂或飘的特性来思考。touch(手感)就是一切。布料自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化、布局以及具体的造型与之相结合。
只是,无论将这样的工作重复多少遍,也无法预想到*终成品的模样。创作是一种发现。如果没有一副善于发现的宽广胸怀,美终将会被错过。从这个意义上说,不错失任何一处美的发现,才是真正的行家里手。
还有一点,我非常重视背部的设计,重视到非同一般,丝毫都不想含糊敷衍。可以说,我是个“背痴”。我常对制版师们说,服装要从背部做起,背面的样子成形以后再着手做前面。我也知道对于服装制作来说,这其实很难。
同样用语言难以形容的是,轮廓和面料的动感非常重要。当身体向前移动的时候,衣服会在身后留下一道剪影。只有零点几秒的迟缓,像是视觉暂留,服装的轮廓映像留在了身后,那个瞬间美得无以言表。
余韵,也许是现今很少使用的词语了。或者用更加文学的表达,那是一种擦肩而过的、稍纵即逝的美。
我的母亲含辛茹苦养大了我,记忆中永远留着她拼命劳作的样子。在我看来,只有工作着的女性才有魅力。至于为什么我那么痴迷背影,大概是因为在我心里仿佛有一道难以愈合的创伤,像在呼喊:“啊,别离开我!”
即将离去的女子的背影,既让我伤感又让我觉得无与伦比地美丽。女性那遥不可及、追无可追的美,让我有一种背影情结。
西方的服装强调贴身合体。他们的着装理念认为,只有合乎人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我对此向来抱持反对意见,做法一直与此背道而驰。
服装的制作工艺另当别论,只就设计来讲,我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说,在我设计的服装中,有留白,有“间隔”。
这个间隔的“间”,也是“字里行间”的“间”。带着欲语还休的言外之意。这种“间隔”美学,遗憾的是,大概只有日本才有。这是一种可以引以自傲的美学。
从音乐的角度来说,蓝调是黑人音乐的代表,他们*重视的是Groove,翻译过来大概是指“律动”,即旋律节拍上的“高度契合”,那是在乐谱上无法体现的东西,也很难用语言来表达。
大抵上,优秀的音乐作品,都在节奏上时而有零点几秒的延迟,时而又快出那么一点点。这种移位或者偏离略显凌乱,听起来似乎不合规矩,但它大概就类似于我非常看重的“间隔”。

作者简介

山本耀司(Yohji Yamamoto): 时装界的一代宗师。
1943年出生于日本东京。1972年成立Y’s。1977年于东京时装周出道。2004年获颁紫绶褒章。2011年获颁法国文学与艺术勋章的z高荣誉——高等骑士勋章。
他与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。
他一直是巴黎时装发布会的焦点。1999年,他让T台上的模特从婚纱中拿出鞋子、外套、帽子、捧花、手套,轰动一时。
他创立的品牌Yohji Yamamoto与阿迪达斯合作的“Y-3”系列风靡世界。
他与北野武、坂本龙一、维姆·文德斯等众多艺术家跨界合作,为人们津津乐道。
光辉之下,不变的是他对服装工匠式的执着。
他的设计除去一切不必要的装饰细节,抵抗一切媚俗的可能。
他的剪裁消解了缝纫的界限,那样细腻质朴,令人感动。
他将服装视为人类*后的手工艺文化,在每一根线中注入了生命。

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