纸上美术馆 委拉斯开兹:画家中的画家

敏锐的视角、稳健而轻快的笔触，委拉斯开兹用极少的元素定格了自己看到的现实世界。 ——阿方索·埃米利奥·佩雷斯·桑切斯（西班牙美术史学家） 风格与技巧 写实主义风格的开端 “卖水人”这一民间绘画主题曾多次出现在委拉斯开兹的作品中，而《塞维利亚的卖水人》是其中*出色的一幅。在塞维利亚的街头巷尾，卖水人很常见。画面中，卖水人正将泡着一枚无花果的水杯递给一个小男孩，而二人之间的明暗交界处，还能隐约看到一个正在喝水的男性身影。这幅作品展现了委拉斯开兹早期的绘画技法，反复涂抹的黑色和浅红色底色则赋予画面相对阴暗的基调。画家用光线雕刻出水罐形状，赭石色系的颜料中几乎不掺杂任何冷色调。整幅画的涂层厚重致密，色彩饱满，人物面部棱角分明，物品似乎真实可触，尤其是沿着水罐外壁流下的三滴清水极为生动逼真。 《塞维利亚的卖水人》 1620 年 布面油彩画 高：106.7 厘米 宽：81.3 厘米 伦敦 惠灵顿博物馆 —————————————————————————————————— 国王御用画师 这幅肖像画中的人物是20多岁的腓力四世。1623年8月30日，委拉斯开兹曾仿照巴切柯的风格为腓力四世创作了**幅肖像画，但后来的这幅更胜一筹。在新版肖像画中，腓力四世展现出不同寻常的威严，仿佛想要摆脱其父腓力三世挥霍无度的标签：他的身形精瘦结实，出现在画面前景中，似乎想要离观众们更近一些；他身后的背景一片灰暗，没有任何奢华的帷幔；他的面庞沉着镇定，纯黑色的衣服仅以低调的金羊毛和拉夫领装点。只有几件物品暗示着他的国王职责：桌子、剑和右手拿着的信。这是一位充满改良愿景的政治家，他在统治初期的表现也的确如此。 《腓力四世》 1628 年 布面油彩画 高：198 厘米 宽：101.5 厘米 马德里 普拉多博物馆 —————————————————————————————————— 局部细节详解 杰作 《宫娥》*初被称为《国王之家》，是委拉斯开兹创作的尺幅*大的作品，并受到戈雅、马奈和毕加索等人的推崇。作为一幅王室肖像作品，它似乎是以写生手法描画了各位王室成员。然而，画家省略了一些微不足道的细节，使画面布局巧妙，并用透视手法延伸了大厅空间，将观众的视线引向远端。 画面中央，两位宫娥围在年仅五岁的小公主玛格丽特身旁，她们是侍女玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨缅托和伊莎贝尔·德·贝拉斯科。小公主似乎正调皮地望向自己的父母，我们从公主身后的镜子里可以隐约看到他们的上半身。在画面右侧的是两位供小公主取笑的侏儒马利·巴尔波拉和尼古拉斯托·佩尔图萨托，后者正用脚踩着一只躺在他面前的大狗。在他们身后的阴影中，可以看到王后的典衣侍女玛塞拉·德·乌略亚，以及一位可能名叫迭戈·鲁伊斯·德·阿斯科纳的男子。远处，何塞·尼埃特正站在门洞里。 在画面左侧，画家拿着调色板和画笔看向他的主人，即画家正在描绘的主角，但我们只能看到这幅巨作的画布框。其实，画布框是画家后来加上去的，而他本人原本站的位置也要更远一些。通过多次X光扫描发现，画面这部分区域曾经有过大幅修改，这里一开始画的是玛丽亚·特蕾莎公主，但在1657年腓力·普罗斯珀王子出生后就把她抹去了。 借修改之机，委拉斯开兹将一个圣地亚哥骑士团的红色十字架画在了胸前的衣服上。这个十字架是他在历经重重困难后，*终于1659年11月28日获得的，这既是为了褒奖他对荣誉的不断追求，也是为了满足其让画家与贵族平起平坐、让绘画成为一门“高雅艺术”的雄心壮志。因为在此之前，绘画只被人们看作是一门手艺。 《宫娥》 1656 年 布面油彩画 高：320.5 厘米 宽：281.5 厘米 马德里 普拉多博物馆