包邮新世纪中国舞台美术理论研究(全2册)

上册：
舞美理论研究
“大舞美”观念：艺术与技术的关系重构
百年历程 百年风流
——论中国话剧舞台美术百年
戏剧 空间 结构
——舞台设计的美学论纲
舞台灯光“四化”探索
戏曲舞台美术六记
物的人化与人的物化
——当代舞台美术的表演
中国戏曲舞美的创作与欣赏
——戏曲舞美审美特征初探
“创造自由的照明空间”的理念与探索
——金长烈教授戏剧舞台灯光理论研究
对国内大型演出中舞美技术主义倾向的反思
创造戏剧世界光色之美
秀场中的戏剧性
——人物造型戏剧价值新探

中国传统舞美研究
中国古代服饰记忆信码在戏剧性人物塑造中的当代表达
中国戏曲传统演剧空间与舞台美术
宋代城市商业剧场——勾栏
从“灯烛炬火”到“五色电光”
——摭论中国近代戏曲灯光之演进
先秦的笄
从《司马槱梦苏小小图》看金元之际的表演样式
明代雅集图中的品官常服色彩

下册：
舞美创作研究
话剧（（四世同堂》舞美创作随笔
中国昆曲全本《长生殿》的舞台设计
戏剧舞台美术创作的思考、思辨与感悟
回望十年
——我的六部舞台设计
舞台设计二度与三度创作中的平行空间
艺术与科技语言的融汇
——试论数控偶形对当代戏剧的发展意义
舞台灯光与戏曲程式化
戏曲舞台布景中的视幻特质
用现代审美照亮戏曲舞台的灯光诗人
融入生活的舞台艺术观念和形态
——数字媒体和文旅产业语境下的舞台美学思考
熟悉的陌生感
——舞台创作的当代意识
灯光与动作的关系
昆曲《赵氏孤儿》的至简主义
灯光设计师的创造性
无剧本戏剧中的舞美创作特点
莫奈绘画艺术对于舞台灯光创作的启迪
红色的交响
——现代芭蕾舞剧《闪闪的红星》服饰设计概述
多元文化格局中的审美选择
——第七届中国京剧节剧目舞台设计述评
传统与当代
——中国舞美设计家的一种探索
舞台设计中的导演性思维
舞台“形而上学”的形成与构建
从摄影术到舞台美术
——乌镇九人展后记
意象-水墨服装表现剧作精神
园林与梦境：当代戏曲舞台的趣味与想象
——以刘杏林的《牡丹亭》为例
以回归的姿态前行
——昆曲《临川四梦》创作手笔
多媒体影像与戏剧发展关系之辨析
艺术与科技
——从舞台视觉中的科技身份转变谈起
……

隆里新媒体艺术节专题研究

后记
后记