李商隐诗歌

锦 瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。 本篇虽题曰《锦瑟》，实乃仿照古诗掇取首句前二字以为标示，并非一般诗歌因内容立题者，故其实质仍是一首《无题》诗，乃有意隐晦其事而朦胧言之，却因此反而造成索解纷纭的结果。其诗旨主要有以下数种说法:宋刘攽《中山诗话》和明胡应麟《诗薮》都认为“锦瑟”为婢女名，诗乃为“令狐楚家青衣”而作;宋黄朝英《缃素杂记》据苏轼所引《古今乐志》，谓此诗乃言瑟乐“适、怨、清、和”之声;《李义山诗集辑评》引朱彝尊曰:“此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也”则代表第三种说法。第四种看法如清叶矫然《龙性堂诗话》所言:此诗“分明是义山自悔其少年场中，风流摇荡，到此始知其有情皆幻，有色皆空也”。而近代钱钟书则提出第五种解释，认为全诗皆借物拟象，说明作诗之技法和创作之心得（见其《冯注玉谿生诗集诠评》）;此外，甚至有疑此诗乃伤唐室之残破而作者。 事实上，读者根本毋须拘限坐实、牵引具体事物以解之，而直就其中综摄了一切有关理想、爱情、人生遭遇等生命的整体感受，以体味其深沉之感伤，似乎更能切近其本质。因为李商隐在写作这类《无题》诗时，绝大多数是以爱情诗的面貌出现，又往往以精丽华美的意象和曲折间接的笔法，交织渲染出迷离朦胧与扑朔隐晦的诗境，充满了绝美而难懂的魅惑力。尤其诗前所冠之“无题”之名，并不是因为在历史传承过程中遭到无情的遗忘，导致其本题被沉埋而流失的结果;相反地，它是出自于作者有意曲避隐讳的心态所造成的产物，将具有指示和说明功能的诗题完全解消，从而让读者在缺乏人、事、时、地等具体指涉的情况下，连同创作者一起被引导到诗境的迷雾之中。此时，纯粹的美丽与哀愁就从个别的事件和特定的情节中独立出来，不但构成一种普遍性的基调，更成为吟咏品赏的主要内容。换句话说，“美丽与哀愁”本身即是作者唯一想传达、也是作者希望读者主要去领略的重点，因此超越了对事件之叙述和对理路之安排的关心，而让其本事显得不够明确与具体。 由此可知，无题诗虽然戴上了爱情的面具，但在爱情的面目底下，饱涨的是一种糅合了人生总体情境的身世之感，虽由政治生涯的追求与失意、爱情方面的执着与落空等经验同时汇聚而来，却往往只选择以爱情为外显的形式。如此一来，不但避开了具体事件的有限性和其中的难言之隐，更展现出丰富多义、宜于联想的效果，与含蓄蕴藉、意旨遥深的艺术境界，而“爱情”所特有的芳美绮丽也使那份深沉的苦涩获得升华。此类诗作或许令人产生“独恨无人作郑笺”（元好问《论诗绝句三十首》之十二）之憾，但那从千疮百孔的现实人生中所提炼出来的美丽与哀愁之结晶，无疑更能将我们推向艺术的精灵，而不落言诠地直接从内心深处随之震颤低吟。这就是无题诗*动人之性质所在。 尤其是这首《锦瑟》诗约作于宣宗大中十二年（八五八），李商隐四十七岁，适为其命终于故乡郑州之前夕，因此表现出李商隐在走到人生尽头之际，于回顾平生、缅怀前尘往事之余，悲欣交集而感慨系之的综合感受。作为将李商隐的艺术与人生表现得淋漓尽致的篇章，堪称笔力万钧的压轴之作;它既是一篇诗人亲手为自己盖棺定论的墓志铭，也有如一首凄美绝丽的天鹅之歌。 锦瑟，是一种金玉其外、哀愁其内的乐器，也是李商隐*为偏好的意象之一，如《回中牡丹为雨所败二首》之二的“锦瑟惊弦破梦频”、《寓目》的“锦瑟傍朱栊”、《房中曲》的“锦瑟长于人”等，莫不是他对美好 锦瑟 291 之人与物的赋形。偏好的原因之一，是它的美丽高贵，表面上绘文如锦、雕饰华美;偏好的原因之二，则是它的悲凄怆楚，内在深蕴着天神亦为之动容的哀伤，《史记??封禅书》:“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”因此它代表了一种柔美深情的心灵，而寓有无限的沉痛与悲感，遂尔成为李商隐反复致意的一个特殊象征。句中依然以“五十弦”为言者，乃如李商隐在《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》一诗中所云之“雨打湘灵五十弦”一般，都是舍弃现实世界中瑟器二十五弦的通俗形制，而一仍神话的原调以极言其悲凄怨苦;又因为“五十”之整数恰恰是李商隐此际年岁的近似值，更能触动诗人因物起兴的微妙感应，故下一句便接言“一弦一柱思华年”，谓五十根弦系在五十根琴柱上，每一弦一柱都令人想到过去四十七年以来的美好时光，从而引发中间两联四种不同的人生感受。 然而，“锦瑟五十弦”固然堪称完备地呈现其一生的整体感受，却又加以“无端”一词，则更添注一种无可奈何的迷惘惆怅之情;也就是当诗人面对如此兼具美丽与哀愁的锦瑟时，内心中所兴起的，竟是一种难以理解而充满疑惑的无端之感。原来整个一生悲欢离合的经历与喜怒哀乐的遭遇竟然都是无法解释，也无从究诘，更欠缺理性的答案;一切都是冥冥中一股无名力量的展现，它隐身在茫昧之中随意拨弄命运的齿轮，于是被迫启动而不断向前展开的无常人生，“存在”的本身就是一切的解答。“无端”者，谓无缘无故、没有原因;一说为“无心”之意，其实应以前者为是。盖“无端”亦为李商隐诗中常常出现的语词，如《潭州》的“今古无端入望中”、《为有》的“无端嫁得金龟婿”、《属疾》的“秋蝶无端丽”、《别智玄法师》的“云鬓无端怨别离”、《晋昌晚归马上赠》的“人岂无端别”等等例句，都以“无端”表达一种事出意外、难以言诠而莫名所以的感受;无论是幸或不幸，是美丽或哀愁，是人生际遇或历史发展，都是出自那深不可测之形上命运的奇异决策，受赠者只能被动承接命定的结果，根本无从预知，也无力抗拒，更不可能扣问答案。因此当李商隐在代表了一生的“五十弦”之前也冠以“无端”一语，便深深呈现出李商隐回首一生的前尘往事时，那种无以名状、难以言诠的迷惘之感，呼应了全诗末句的“惘然”情怀。因此，清人薛雪评曰:“此诗全在起句‘无端'二字，通体妙处，俱从此出。意云:锦瑟一弦一柱，已足令人怅望年华，不知何故有此许多弦柱，令人怅望不尽;全似埋怨锦瑟无端有此弦柱，遂使无端有此怅望。而达若庄生，亦迷晓梦;魂为杜宇，犹托春心。沧海珠光，无非是泪;蓝田玉气，恍若生烟。触此情怀，垂垂追溯，当时种种，尽付惘然。对锦瑟而兴悲，叹无端而感切。如此体会，则诗神诗旨，跃然纸上。”（《一瓢诗话》） 被“五十弦”这代表了一生之完整形态所触动的诗人，在怅望不已之后，禁不住从“五十弦”的笼统中进一步深入，将此无端形成的五十弦一一玩味、细细寻索，而产生“一弦一柱思华年”的悠然怀想。所谓“华年”者，与一般作为“年岁”之同义词的“年华”不同，意指美好的岁月。此处作“华年”而不作“年华”，固然是因为“华年”一词以“年”字为句尾，正可以和全诗押韵，而更收音节流动谐畅之音乐美感;但另一方面，“年华”一语不过是对人生岁月的泛泛描述，具备的仅仅是对应于物理现象的客观意义，而“华年”一词则是对此人生岁月深抱珍爱之情的特殊指称，其中蕴含的更是一种出于个人情感的主观评价。换言之，无论一生遍历多少伤痛苦楚，诗人对这样的一生都还是充满了珍爱怜惜之情，因此生命中所经历的每一年、每一事，都同样促使他缅怀不已;或者说，诗人对他所经历的每一年、每一事，都那么清楚地意识到它的存在重量，因此事事物物都深深刻镂在他的生命历程中，有如沦肌浃髓般无时或忘。如此则“思”字并不仅仅是出于情感耽缅的“怀思”之思，而也是来自心灵观照的“省思”之思，对过去一生种种情事既怀思又省思的李商隐，在一往情深的耽迷之中，又深深体认到一往不返的幻灭，当那眷恋难舍的怀思与悲观察照的省思交织杂糅之际，便回荡出一首缠绵悱恻的哀歌。 而接下来的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这四句，分别是李商隐所思之华年中，种种令其 锦瑟 293 终身缅怀不已的遭遇与感受，同时也直接贯彻到第七句的“此情可待成追忆”，是为“此情”所综摄的几个内涵。首先，“庄生晓梦迷蝴蝶”即领衔展现出一种耽溺执迷的情感形态，而这正是李商隐性格中*鲜明的一个特征。此句用庄周梦蝶之典故，《庄子??齐物论》云:“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与?”文中充满一种泯然无际、物我两忘的浑融境界。但李商隐援以入诗之际，除了借以呈现其对人生中美好事物深深沉缅的忘我情境之外，复又加上原典所无之“晓”字、“迷”字，用以表现往事之美好如清晨之梦一般短暂，却又如蝴蝶般令人深深眷恋而迷醉。如此一来，整句诗非但没有庄子的达观逍遥，更欠缺与万物同化的洒脱自适，反而带有李商隐特有的性格烙印———亦即将全部的情感投注在美好却十分短暂的对象上，一往情深而执迷不悔。当他将全部的情感投入时，获得的固然是酣然升华的深美体验，然而因为投入其全部情感的对象只有极为短暂的存在时间，则倾心投入之后不久，便几乎是立刻就要面临幻灭，那先前投入的全部情感因为失去基点而忽然落空，整个生命也就势必被架空而徬徨无托。然而，在投入了全部的情感之后，那如清晨晓梦般令人沉迷的短暂时光，就像流星霎时照亮了生命的黑幕却又瞬间消逝，除了留下清晰的回忆之外，便只创造出无尽的苦涩与无望的缅怀;徬徨无所托的炽热情感又必须寻求出路，于是终其一生，李商隐都在迷醉与幻灭中摆荡挣扎，塑造出一个失落了美好记忆而在无垠的黑暗中徬徨无依的灵魂，注定只能孤独地在无底的深渊中无望追寻。而此一追寻仅仅只用“春蚕到死丝方尽”的一生是不够的，为了把情感意志继续扩延下去，就必须跨越死亡的界线，更进一步将希望托诸来生之缘会。因此接着“庄生晓梦迷蝴蝶”之后的“望帝春心托杜鹃”一句，便是运用周朝末年蜀王望帝死后化为杜鹃（即子规）鸟的传说，来表达一种生生世世传承不绝的执着。