探问集:20世纪中国画学研究

20世纪是充满激变与革新的世纪，外来文化蜂拥而入，出现了断裂式的艺术革命。但是，“以复古为革新”仍然是一条大路。清末民初，上海、北京、广州各地出现了很多书画艺术社团，这些社团几乎都以保存国粹、研究传统画学为旨归。北方*大的社团中国画学研究会，是在北洋政府文治总统徐世昌的支持下，以金城、周肇祥、陈师曾等为首创立的，以后又从中分离出一个湖社，会员达数百人，还出版了的《艺林月刊》《湖社月刊》，在北方影响很大。为画会建立宗旨的金城，视宋代以来的工笔为画学正宗，写意为别派，提倡学习与恢复宋元传统。过去许多人把金城视为“复古派”，并不确切。著名画家王一亭有八个字的评价，曰“新旧冶溶，故步不封”，似乎比较准确——我的一个研究生做关于金城的学位论文，就用这八个字做了题目。金城的主张对北京、天津画坛产生了深刻的影响，胡佩衡、秦仲文、吴镜汀、刘子久、陈少梅、徐燕孙、刘凌沧、张其翼、田世光、何海霞、梁树年、启功等一大批画家，大都依循这一原则。陈师曾更看重古代文人写意传统，具体选择有所不同，仍是以复古为革新的路数。这一系画家的*大不足是在处理“复古”与“革新”的关系上有偏颇，缺乏现实关怀，摹古有余，新变不足。南方画家在基本路径上与北方画家没有大的区别，如冯超然、吴观岱、吴徵、吴湖帆等；另一些画家在研究古近传统的同时，相对重视写生与个性风格的创造，如贺天健、潘天寿、张大千、傅抱石等。一代大师黄宾虹，65岁前一直在临摹与研究古人，65岁后才漫游写生，晚年确立个性风格，卓然成一大家。而其在笔墨上的综合与创造，采取的主要也是以复古为革新的方式。