戏剧与表演

　　《戏剧与表演》：　　大众戏剧（Popular Theatre）是表演的一个大类，其形式包括情节剧、街头戏剧、马戏、杂耍、小丑、哑剧和音乐剧。在历史和文化上，它包括西方的古希腊戏剧、亚洲的歌舞伎和卡塔卡利，以及种类繁多的当代和20世纪的表演实践。很明显，这个术语如果与它所依据的意识形态、它所表现出来的形式和发生的环境分离的话，就没有什么意义了。在英国很受欢迎的戏剧，在奥古斯都·博奥的巴西可能就不受欢迎。不过*近有若干超越具体文化的作品出现，风靡全球，比如商业马戏团“太阳马戏团”；ABBa乐队致敬音乐剧《妈妈咪呀》（Mamma Mia，1999），己在至少80个国家演出；或者大型音乐剧《猫》（1981），在伦敦已上演了21年。这些例子表明，有必要在受欢迎的商业戏剧与另一端有公开政治议程的受欢迎的戏剧之间，进行区分（即使这个准则并不严格，而且有时会弥合这种差距）。　　在商业语境之外，大众戏剧更多地是指一种政治上和社会上都介入的戏剧制作方法，就像布莱希特、博奥或梅耶荷德所做的那样，目的是把工人阶级的观众带进剧院或把戏剧带给他们。在*极端的情况下，这种冲动表现为示威，就像街头表演的美国的面包木偶剧团。大众戏剧通常有相似的优先顺序。他们追求的是可接近、制作和参与都便宜的戏剧。形式通常是大规模的、粗造的，使用本地材料或资源，提供娱乐和教育或指导。大众戏剧也会便利地使用狂欢节、体育、偶发艺术和马戏团等结构，以及人们熟悉的木偶戏或面具等形式来扩大其吸引力和鼓励观众进入参与。在整个20世纪和21世纪初期的戏剧史上，许多艺术家和导演有意识地模仿老的大众戏剧模式，以扩大实践交流和影响。彼得·布鲁克喜欢直接而粗糙的伊丽莎白时代的戏剧，而雅克·科波则带着基于希腊戏剧和即兴喜剧的模式游历法国乡村。　　不可避免的是，大众戏剧通常发生在非戏剧空间和特定场所。意大利表演家／剧作家达里奥·福在足球场馆和工厂表演了他的作品《滑稽神秘剧》（Mistero Buffo，1969）；旧金山哑剧团前往目标社区的演出场地，就像20世纪70年代约翰·麦格雷斯（John McGrath）带着他的剧团“7：84”远赴苏格兰高地一样。那些像梅耶荷德和布莱希特这样继续在剧院建筑中占主导地位的人，试图改变氛围、舞美设计，甚至结构。他们用雪茄造烟雾，构造四周都是观众的布景或戏剧。　　大众戏剧在实践中已经存在了数千年，但将大众戏剧正式确立为一种制度或公认术语的想法，*明显的是始于18世纪中期的法国，当时让一雅克·卢梭呼吁建立大众戏剧。随后的几个世纪里，在许多国家里，这种愿望以各种不同的形式实现，从短暂的节日到建立文化中心以接受作品并促进艺术参与。这种多功能建筑在共产主义的东欧和俄罗斯遍地开花。1680年法国喜剧协会成立后，法国5个地方国家剧院建立起来，1976年英国在伦敦创建了一个国家剧院，不过如同法国地方国家剧院一样，规模逐渐缩小。关于这些机构是否精英化的争论仍在继续，为了吸引更广泛的受众群，已经测试了许多策略。但剧院的推广是复杂的，需要包含许多社会学以及审美注意事项：关于空间的事件发生，形式及其内容，艺术交流的经济性，文化的多样性（跨文化实践和理论已让我们敏锐地意识到这个方面），以及作品的信息、输入和演出后的生命力等。维持大众戏剧，至关重要的是在吸引观众的同时挑战他们，这绝非易事！观众不可预测，变化无常。大多数艺术家可能都希望自己的作品受欢迎，但这种尊重如何在不损害艺术价值的情况下实现？如何在保持传统的基础上创新？正是这种复杂性使得大众戏剧的思想很难在实践中得以实现。　　……