漫画编剧入门教程

第 1章
漫画编剧的入门事项
01　漫画编剧与普通影视编剧有何不同　6
02　如何成为职业漫画编剧　8
03　职业漫画编剧的待遇　10
04　漫画脚本与其他剧本/脚本的区别　12
05　漫画行业中剧本/小说/脚本/台本的使用区别　14
06　漫画剧本创作的迷思　16
07　漫画编剧的主观因素与客观因素　18
08　原创剧本与商业剧本的区别　20
09　漫画编剧**的平常心　22
10　漫画编剧工作的3个阶段　24
TIPS：漫画与电影的对应分工　26

第　2章
漫画编剧的原理分析
11　漫画平台题材分类的意义　28
12　商业作品的卖点　30
13　作品的卖点与读者的需求　32
14　激起好奇心：*原始的叙事套路　34
15　好奇心源于对自身认知的完善需求　36
16　区分独特与猎奇　38
17　提高编剧水平　40
18　36种戏剧模式　42
19　剧本创意的横向与纵向发展　44
20　IP与编剧思维的纵深　46
TIPS：关于人物的原型　48

第3章
漫画剧本的立项准备
21　如何撰写漫画剧本大纲　50
22　从大纲看漫画编剧的责任　52
23　确定故事的触发点　54
24　触发点的因果关系　56
25　人物与故事必须存在强烈反差　58
26　理解人物与故事的反差　60
27　主角强弱对故事的影响　62
28　故事对立面的设置　64
29　故事的难关如何设置　66
30　故事的谜底与商业的谜底　68
TIPS：漫画编剧的工作流程　70

第4章
漫画角色的设计与塑造
31　设计与塑造角色的原则　72
32　人物设定与塑造的区别　74
33　口头禅：不专业编辑的照妖镜　76
34　极限假设：一针见血的人设方式　78
35　背景故事：完善人物的动机　80
36　正确理解人物弧光　82
37　塑造角色之秘：何为不凡　84
38　爱情并非永恒的主题　86
39　如何理解爱与正义　88
40　角色背景信息的呼应　90
TIPS：刻板印象的争议　92

第5章
漫画剧本的编排技巧
41　页数的规划　94
42　善用侧面描写交代故事信息　96
43　如何设置价值观冲突　98
44　两极偏激：主角与反派　100
45　对正派与反派的思考　102
46　调动读者情绪的方式　104
47　制造悬念的方式　106
48　故事结构的编排　108
49　故事发展的推动力　110
50　故事高潮的设计　112
TIPS：论角色的成功与失败　114

第6章
漫画编剧的监修原则
51　漫画剧本的监修原则　116
52　若无必要勿增实体　118
53　首尾呼应：让故事获得高评价的方法　120
54　删减冗余对白　122
55　无声胜有声　124
56　极端情绪的矫枉过正　126
57　控制剧情的起伏频率　128
58　场景所代表的意境　130
59　检验剧本逻辑　132
60　把握故事的内涵　134
TIPS：注意事项　136