悟读语文:统编小学语文教材文本新解

情随境生　望月即思 ——李白《静夜思》解读（统编语文一下） 静夜思 （唐）李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 李白这首《静夜思》，对很多读者而言，称之为“*熟悉的陌生人”毫不为过。关于此诗，上至耄耋老人，下至咿呀学语的小儿，可谓“无人不知，无人不晓”。然而，这首脍炙人口的诗，何以在历代诗词中经久不衰？它究竟有何独特的艺术魅力？所知者却是寥寥。本文将以此作为思考起点，试探析李白《静夜思》一诗中的艺术特色及其成因。 这首五言绝句，以通俗晓畅的语言，直抒思乡之情，广为流传。然而，殊不知，在此区区二十字内，诗人抒写的感情竟是多层次的、富有变化的。也就是说，李白在创作时，对这种思乡之情的抒写，并非人们所见的“直抒胸臆”，他注意到了诗歌脉络发展的层次性。这决定了诗人在创作时并非全然直笔，仍有曲笔。这就是此诗艺术成就上**个出人意料之处：在有限的字数里，*大限度完成了感情的曲折变化。 众所周知，与西方浪漫主义诗歌相较，中国诗*大的特点是以“含蓄”取胜。这种“含蓄”，在诗歌中表现为：诗人往往将心中所感寄托于某些客观事物，使主观情感融入客观事物，避免直抒胸臆。诗人的主观感情与客观事物之间，形成高度和谐统一的艺术境界，那便是我们在诗论中常言的“意境”。换句话说，中国古典诗歌是借“意境”来抒发感情的一种艺术形式。 袁行霈老师在中国诗歌艺术研究中指出，中国古典诗歌是以“意境”作为古典美学之重要范畴的。 中国传统诗歌理论中，对“意境”的*初关注，直至*终确立其在中国诗词艺术创造中的重要地位，经过了一段颇为漫长的时期。较早的诗论提出所谓“诗言志”，继而又有庄子提及“诗以道志”，及至后期陆机、刘勰等文论家提出的朴素理论，均尚未考虑诗人的主观情感与客观事物之间的交融关系。经过漫长时期理论的融合与沉淀，*终深入探讨“意境”内核的是王国维。在前人理论的基础上，王国维在《人间词话》一书中指出：能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 所谓“真感情”，不难理解，实指作者在作品中对真实内心体验与情感的表达。何为“真景物”？“景物”尚有真假耶？读者只需提及“意境”概念，便不难理解，盖“真景物”，即经诗人主观情感艺术加工后所见所感之“景物”也。概言之，便是主观情感与客观景物相交融。 那么，在中国古典诗歌中，主观的“意”与客观之“景”是如何经诗人之手构成统一“意境”的？我们仍借用袁行霈老师的观点：情随境生。也就是说，诗人在诗歌中所抒发的感情，并非“事先酝酿”的，而是随着自己眼前所见事物与情景临时生成的。这种感情无“计划性”，全然表现为一种“随意性”，或曰“临时性”。 为了证实这种“随意性”，我们选取同类题材，即“望月而思”主题，以张九龄《望月怀古》一诗作为对比材料加以分析。 望月怀古 （唐）张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 这首诗题为“望月怀古”，其实，此四字内隐藏的诗人感情逻辑线应为：“怀古—望月”。也就是说，诗人在“望月”这一行为开始之前，“怀”这种感情便已经先行产生。整首诗的感情*终凝结在“相思”这个焦点上。这种感情在全诗中起到支点作用，也就是说，诗中一切行为的发生，即“怨遥夜”“起相思”“灭烛”等都是在“相思”这种强烈情感下生发的。“相思”在此诗中，是一种具有主导性的感情。这种感情的主导性，在此诗中更表现为一种“持续性”，诗人直至在梦里也要将这种“相思”之情延续下去——“还寝梦佳期”。不难发现，这首诗是在“相思”这一感情主导下完成的。诗人看似在直接描写“望月”这种外在行为，实则表露的是内心深处对团圆的沉郁渴盼。 同样为“望月而思”的主题，李白在《静夜思》一诗中表现出的“思念”之情则具有鲜明的“随意性”与“临时性”。这是此诗第二个值得读者关注的艺术价值所在。 “随意性”表现为诗人主观情感的瞬间爆发。由此产生的艺术效果，表现为读者阅读心理的微妙转变。在这首诗中，诗人对“随意性”情感的传达，是通过两种情绪的变化完成的。这种情绪的变化，使得原本短小的绝句，在诗歌脉络的走势上呈现出一种层次性的动态之美。 **句，“床前明月光”。诗人避免了对“月亮”这一意象的直接描述，转而以“月光”入诗。读者断不可忽视其中缘由。诗人借这一简单的诗句，暗中告诉读者其真实的创作意图，即“作诗之意不在月”。也就是说，诗人今夜原本不是为“望月”而来的。 李白在“有计划的”望月行为下所作诗歌不在少数：“青天有月来几时，我今停杯一问之”，这是受“李白式浪漫主义”情怀作用而有的“望月”行为；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，这是为了消释孤独而产生的“望月”行为；“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随”，这是为思念远去的友人而“望月”…… “月亮”，可谓李白永恒的倾诉对象。然而，在《静夜思》一诗中，李白此番却不为“望月”而作。也就是说，“月亮”能入此诗，出乎诗人“意料之外”。 如果说这种论断过于主观，第二句便为此判断提供了有力佐证。 第二句，“疑是地上霜”。一个“疑”字，值得留意。“疑”，说明当诗人发现地上的月光时，他是感到意外的、吃惊的。这便反映出一个矛盾点：若诗人今夜意为“赏月”而来，天空中的那轮明月理应成为诗人重点描述的对象。而由诗题“静夜思”之“静夜”二字可知，诗人此时的关注点并非聚焦在“月”这个唯一意象上。这便意味着，诗人将“月亮”模糊处理了，唯以“静夜”二字渲染整首诗的气氛。 又或者说，诗人若“为月而来”，那么对于月亮的存在，以及对床前的月光产生惊叹与怀疑（“疑”）一说，则显得不合情理。请注意，此句中的“疑”字，并非简单作“怀疑”解，它更包含一种诗人因惊讶而产生的感情波动。其情感色彩是强烈的，情感波动更是激烈的。 在**、二句中，李白通过“疑”字，暗中交代了此夜“望明月”的行为是全然“无计划的”。所以，这种强烈的“疑”之感情的发生，便具有了“随意性”“临时性”的特点。 值得读者留心的是，这两句诗中包含一个显而易见的“比喻”，即将月光喻为地上之霜。很多读者在赏析这两句诗时，草草将其概括为：“此处足见李白想象之神奇、之丰富”云云，然而究竟“神奇”在哪、“丰富”在哪，却不知从何探究。 我们且看诗人在这两句中选择的两种事物：“明月光”与“地上霜”。从空间位置上说，“月”在天上，“霜”在地上，意味着二者之间相距遥远；从物质形态上说，“月光”是无形的，“霜”则是有形的，二者间存在本质性区别。这便是此一“比喻”的特殊性所在：在比喻手法中，有“近取譬”与“远取譬”之分。诗人将天上的“明月”与地上的“霜”作比，属于后者，即“远取譬”。它带来的艺术效果具有冲击性，极具感染力。如谢道韫咏絮诗：“白雪纷纷何所似？未若柳絮因风起。”之所以比旁人诗句胜出一筹，便在于她抓住了“白雪”与“柳絮”这两种看似毫无关联的事物之间的微妙联系，在读者的阅读体验中激起一种新鲜感。 仍回到“床前明月光，疑是地上霜”这两句来。这个比喻另一个艺术成功之处在于，它将月光“清寒”的特点具体、可感化了。杜甫有诗，“清辉玉臂寒”，“清辉”实则对“月光”的直接描述，及至后句一“寒”字，仍属对月光清幽特点的直述，属于直接告知。然而，李白却借用一种远取譬，将“月光”比之“霜”，通过调动读者个体主观经验，将月光的清幽与冰寒之感形象贴切地体现出来。 “明月光”与“地上霜”这两种事物之间的比较，就整首诗而言，仍起到关键性的铺垫作用，内中隐藏着“远与近”的距离交代。即对于诗人而言，天上的“明月光”是遥不可及的，谓之“远”；“地上”的“霜”却是触手可得的，谓之“近”。这种“远与近”，实则为后文诗人情绪的第二次突现作伏笔。 第三句，“举头望明月”。此句仍然描述了“月亮”之于作者距离的“远”。请注意，这种距离上的“远”，诗人是通过“望”字来体现的。“望”字本身便属于一种对远距离的描述。“望庐山瀑布”若改为“看庐山瀑布”，则暗喻着庐山瀑布与作者、读者之间的距离是相对“近”的。由此一来，后两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮阔气象便无处立足。唯有将庐山瀑布置于远景之中，遥遥观望其全貌，这种壮阔才能*终体现出来。所以，此句中着一“望”字，便暗示出月亮相对于地面上的人来说是“远”的。这与**、二句传达的意思是一致的。 然而，月亮与诗人之间形成的“远距离”，因着诗人内心情感的变化，*终转化为一种“近”态。也就是说，物理距离随着心理距离的拉近而转变。从这一句起，整首诗由前两句的直接叙述转为一种抒情。 第四句，“低头思故乡”。对此，读者不禁要问：这看似平铺直叙、众人一看即懂的一句，缘何成为千古佳句？只在于其通俗易懂乎？再者，中国古典诗词不是以“含蓄”取胜吗？如此直抒胸臆实在算不上一流佳句。 然而，这一句的好意应了木心在评价《红楼梦》诗词中的一句：《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。 单看此句“低头思故乡”，情感直白，似不好。但置于整首诗中，则再适切熨帖不过。 此句要与第三句结合来看，方知其妙。 **、二句，“明月光”经与“地上霜”对比，便突出了月与人相距之“远”的特点。然而，在第三、四句中，这种“远”却因诗人主观情感的变化发生改变。“举头望明月”，尤言月亮虽然距离地上之人是“远”的，然尚可以眼观之；“低头思故乡”，一个“思”字则说明，故乡与诗人相距同样遥远，却是目不可及的，唯有在心底思念。这种“可望”（“明月”）与“不可望”（“故乡”）之间的对比，让天上月与诗人之间原本存在的“远”距离反而拉“近”了。只因对诗人而言，比天上月更为遥远的，更有望之不及的“故乡”。 归根结底，此诗中关于看似“无理”的“距离远近”之变，全因诗人心境之转变，即由“疑”至“思”的转变。这便是苏东坡所言“反常合道”之妙。 再一次强调的是，诗人的心境在“举头”与“低头”之间发生了巨大的转变：由前两句的“疑”转化为后两句之“思”。这种情绪的转变，是诗人见到眼前之景有感而发所致，属于“临时性”的“情随境生”。 虽然月亮距离诗人的“远”与“近”是因诗人的心境转变而变化的，但《静夜思》一诗中的“望月”行为并非诗人事先安排，全然是一种“突发性”情境所致。唯有以这种“突发性”为前提，对此诗情感“随意性”“临时性”的艺术赏析才有意义。换句话说，所谓的“意境”，是主观情感与客观事物之间的融合与统一，你中有我，我中有你，而非一方压倒另一方。 李白非常善于在诗中表达这种“随意性”“临时性”的感情，如：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗人力图向读者表明，此中“故园情”并非其有意为之，而是在万籁俱寂的夜晚，因听到远处隐隐约约传来的折柳曲而“临时起意”的。 此一首《静夜思》，作为篇幅极为有限的五言绝句，李白仍然借两种情绪之间的转变，保证了作品整体意脉的动态起伏。同时，借一巧妙的远取譬，以月光的清冷烘托出整首诗意境的清幽。在物理位置不变的前提下，借“月”与诗人之间距离由“远”及“近”的变化，细腻而精微地传递出诗人真实的心境转变历程。