风光摄影跨越性提升的320个致胜技巧

第1章 摄影系统：相机、镜头与附件
001 像素决定了什么 10
002 镜头解像力决定了什么 11
003 相机画幅：底大一级“压死人” 12
004 单反相机与无反相机的具体区别 14
005 入门型相机 14
006 高端入门型相机 15
007 专业型相机 15
008 佳能、索尼与尼康相机品牌的选择 16
009 恒定光圈与非恒定光圈 18
010 焦距与拍摄视角 19
011 镜头性能曲线图（MTF图） 20
012 定焦镜头特点 21
013 变焦镜头特点 22
014 广角镜头特点 23
015 标准镜头特点 24
016 长焦镜头特点 25
017 法兰距与转接环 26
018 近摄环的优势与劣势 27
019 增倍镜的优势与劣势 28
020 风光摄影配镜方案 29
021 UV滤镜的用途 31
022 偏振镜的使用方法 31
023 渐变镜的使用方法 33
024 减光镜的使用方法 34
025 柔光镜的使用方法 35
026 其他滤镜，以去光害滤镜为例 36
027 三脚架、云台和快装板的选择 37
028 大力夹：“爬楼”与景区的拍摄利器 38
029 快门线：大幅度提升创作可能性 40
030 相机清洁 41
031 无人机摄影的优势与劣势 42
032 手机摄影的优势与劣势 43
033 拍摄入门：持机姿势与快门控制技巧 44

第2章 曝光与影调
034 曝光的过程与要素 46
035 曝光与测光的关系 49
036 18%灰与测光 50
037 点测光模式的原理与用法 51
038 中央重点平均测光模式的原理与用法 52
039 局部测光模式的原理与用法 53
040 评价测光模式的原理与用法 54
041 测光与曝光补偿的关系 55
042 向右还是向左曝光 56
043 控制光圈值，改变曝光值 58
044 控制快门速度，改变曝光值 59
045 控制感光度改变曝光值 59
046 “白加黑减”的秘密 60
047 自动亮度优化 61
048 高光色调优先 62
049 多重曝光的4种常用模式 63
050 曝光与直方图的关系 65
051 直方图的5种常见状态 66
052 特殊曝光的场景 68
053 光圈优先模式的原理与用法 69
054 快门优先模式的原理与用法 70
055 程序自动模式的原理与用法 71
056 全手动模式的原理与用法 72
057 B门的原理与用法 73
058 全自动模式的原理与用法 74
059 场景自动模式的原理与用法 75
060 手动编辑模式的原理与用法 76

第3章 对焦没那么简单
061 对焦原理 78
062 相位检测对焦 79
063 反差式对焦 80
064 自动对焦与手动对焦的使用场景 81
065 10倍放大对焦法 82
066 峰值对焦法 83
067 光源对焦法 84
068 单次对焦：适用于绝大多数场景 85
069 连续对焦：捕捉运动对象 86
070 怎样对时静时动的主体进行对焦？ 87
071 单点自动对焦 88
072 多点自动对焦 89
073 使用超焦距法对焦 90
074 锁定对焦与余弦误差 91
075 花卉题材的对焦 92
076 自然风光题材的对焦 92
077 合焦、跑焦和脱焦 94
078 无法自动对焦的原因 94

第4章 虚实、动静与画质
079 光圈级数 96
080 认识景深 97
081 用大光圈拍摄得到虚化的背景 98
082 用长焦距拍摄得到虚化的背景 98
083 靠近拍摄对象得到虚化的背景 99
084 很好光圈 99
085 叙事性光圈的应用 100
086 分离性光圈的应用 101
087 快门级数 102
088 快门与画面动静 103
089 安全快门 104
090 拍瀑布或喷泉 105
091 快门速度与防抖技术 106
092 三脚架与防抖设定 107
093 感光度的原理 108
094 感光度与画质 108
095 原生感光度与扩展感光度 110
096 不同光线下的感光度设置 110
097 降噪设定与画质变化 112
098 高性能器材 113
099 一定拍摄RAW格式 114
100 设定优选尺寸 115
101 运用合理的技术 116

第5章 决定照片色彩的要素
102 认识白平衡 118
103 弄懂色温与白平衡，色彩尽在掌握 120
104 自动设定白平衡与手动设定色温 121
105 自定义白平衡 123
106 调高色温值得到暖调画面 125
107 降低色温得到冷调画面 125
108 照片配置文件 126
109 曝光值对色彩的影响 128
110 sRGB色彩空间与Adobe RGB色彩空间 128
111 你所不知道的ProPhoto RGB 130

第6章 摄影美学：构图·用光·色彩
112 理解构图 132
113 构图元素 133
114 内容独特 134
115 主题鲜明 135
116 主体突出 136
117 画面干净 137
118 表现力强 138
119 远景 139
120 全景 140
121 特写 141
122 横画幅构图 142
123 竖画幅构图 143
124 画幅比例：主流的1：1、3：2与4：3 143
125 宽屏系列：16：9与18：9 146
126 俯拍的画面特点及拍摄方法 148
127 仰拍的画面特点及拍摄方法 148
128 几何透视 149
129 空气透视 150
130 光线透视 151
131 黄金构图法则 152
132 三分法构图 155
133 对比：远近对比的要点在哪 157
134 对比：阴影反衬受光部位 158
135 对比：以虚映实 159
136 对比：强烈的色彩反差 160
137 对比：营造画面的动静对比 161
138 加法：调整取景角度 161
139 加法：添加更多精彩瞬间 162
140 重复构图 162
141 对角线构图 163
142 框景构图 164
143 对称式构图 165
144 S形构图 165
145 C形构图 166
146 V形构图 167
147 光比与光的软硬 168
148 顺光追求色彩和细节 170
149 侧光有利于营造丰富的影调 172
150 斜射光强调轮廓与立体感 173
151 逆光的特点 174
152 红色系画面 175
153 橙色系画面 176
154 黄色系画面 176
155 绿色系画面 177
156 青色系画面 177
157 蓝色系画面 178
158 紫色系画面 178
159 互补色画面 179
160 相邻色画面 180
161 照片的冷暖色彩怎样搭配 181
162 色不过三 182

第7章 山川场景实拍
163 通过太阳从中间分割的画面 184
164 让视线集中在天际线处 185
165 三分画面时让切割线位于画面上1/3的位置 186
166 使用对角线构图，让画面更灵动 187
167 借助航拍，展现与众不同的视角 188
168 用长焦镜头表现山川连绵的韵律之美 189
169 用超长焦镜头表现远处雪峰的细节 190
170 用山峰来串联画面 191
171 用逆光渲染山体的气势或氛围 192
172 利用山路光绘展现优美的山景 193
173 利用侧光展现山川更多的色彩 194
174 利用光影效果增强画面的层次感 195
175 利用水面的倒影增强画面的层次感 196
176 利用建筑物丰富画面内容 197
177 利用蓝天白云的变幻增强画面美感 198
178 用夸张的前景使画面更加立体 199
179 用人物视线衔接画面景物，让画面更紧凑 200
180 利用全景接片全面展现实景地貌 201
181 日落后的山川颜色更加丰富 202
182 将山川作为地景表现星空，画面会更加震撼 203
183 充分利用冷暖对比强化画面影调 204
184 借助于云雾丰富画面层次 205
185 借助于云海塑造画面美感 206
186 捕捉光线照射山峰的瞬间，强化视觉中心 207
187 局部光线照射下的视觉中心，让画面更有秩序感 208


第8章 草原场景实拍
188 利用起伏的地形增加画面层次 210
189 利用云型变化营造迷人的草原风光 211
190 利用具有民族特色的对象作为前景让画面更具表现力 212
191 利用车辙、公路等作为引导线构图 213
192 利用草原中河流的曲线构图 214
193 利用草原的花作为前景构图 215
194 利用光影营造美丽的瞬间 216
195 利用枯树、根茎等作为前景增强兴趣点 217
196 利用沙坑、水泡子等构图增强画面内容感 218
197 利用牛、羊、骆驼等动物展现草原风光 219
198 利用民族特色活动展现草原风情 220
199 利用奔马扬尘踏浪等场景增强画面动感 221
200 利用公路营造出画面的延伸感 222
201 利用雪景表现冬季草原的纯净感 223
202 利用雾凇表现冬季草原的美感 224

第9章 水景实拍
203 利用河流自身的线条让画面更有深度 226
204 利用水面的波纹增强画面质感 227
205 利用慢门拍出水面如丝绸般的画面 228
206 利用偏振镜消除水面反光，使水面更干净 229
207 利用反光拍出波光粼粼的画面 230
208 利用水面上运动的物体增强画面内容感 231
209 利用倒影使画面更加迷人 232
210 利用各种石头作为前景 233
211 利用小桥的曲线构图 234
212 利用岸边的曲线构图 235
213 利用水上的船只体现当地的风土人情 236

第10章 林木·花草场景实拍
214 敏感捕捉季节流转带来的色彩变化 238
215 利用烟雾等拍出迷人的耶稣光 240
216 利用广角镜头仰拍，营造眩晕感 241
217 利用森林中的小路作为引导线构图 242
218 通过平行线表现树林局部 243
219 利用树木的落叶、根茎等引导视线 244
220 利用太阳的星芒来吸引眼球 245
221 利用水汽构图，让画面更具空间感 246
222 利用树林中的小动物增加画面内容 247
223 利用干枯的树干体现沧桑感 248
224 利用较暗的背景突出树叶的纹理及色彩 249
225 利用慢门拍摄树林中的溪流 250
226 蘑菇也可以“亮”起来 251
227 拍出晶莹剔透的树叶 252
228 将花朵置于构图点来突出重点 253
229 拍摄局部使得画面更整洁 254
230 利用深色背景凸显主体 255
231 大胆的开放式构图让画面更新颖 256
232 利用水珠使花朵更鲜艳 257
233 远近虚实的拍摄方式使画面更有层次 258
234 利用昆虫增强兴趣点 259
235 表现林木、花草优美的形态 260
236 表现花瓣质感，强化画面视觉效果 261
237 近拍表现花蕊等微观世界的细节 262

第11章 城市·园林场景实拍
238 拍摄城市风光的很好时间 264
239 寻找城市的地标建筑作为主体 265
240 长曝光拍出流光溢彩的车流 266
241 寻找城市中特殊的曲线 268
242 城市日出或日落的时间切片 269
243 寻找城市古今建筑的对比 269
244 冷暖色调使城市风光更加艳丽 270
245 寻找有意思的建筑（群）造型 271
246 在城市风光中纳入人物可为画面增添生活气息 272
247 鱼眼镜头的应用让画面更有冲击力 273
248 拍摄足球场，表现体育迷们的生活 274
249 利用城市灯光的星芒增强画面兴趣点 275
250 用斜线构图表现桥梁、道路等对象 276
251 俯拍酒店旋梯，记录旋梯的线条之美 277
252 近拍古建筑墙体，表现其表面质感 278
253 利用光影表现建筑线条与造型之美 279
254 借助建筑玻璃或窗光打造强烈的影调对比 280
255 表现“金光穿孔”的景观 281
256 寻找园林建筑的特色进行特写 282
257 利用园林中的花草树木作为前景表现建筑 283
258 光影在园林摄影中非常重要 284
259 以树枝作为引导线、建筑作为主体构图 285
260 框式构图增强聚焦感与现场感 286
261 利用好园林中水面的倒影 287
262 用冷暖对比的色调渲染情绪 288

第12章 弱光场景实拍
263 利用光绘拍出不一样的照片 290
264 夜晚的星轨怎样拍 291
265 认识星空延时 293
266 “秦时明月汉时关”，用古长城与明月表现时空转换 295
267 用接片表现壮阔的银河 296
268 对角线构图的银河银心与地面景物相呼应 297
269 用帐篷作为地景，与银河相呼应 298
270 用中等焦段镜头表现银心迷人的纹理与色彩 299
271 用天文改机表现星空好看的色彩 300
272 借助柔焦滤镜让星空画面更干净 302
273 用灯光连接星空与地面人物，让画面更紧凑 303
274 打开手机，营造摘下一颗星星的错位感 304

第13章 风光摄影后期四大要点
275 裁掉干扰元素让主体突出、画面干净 306
276 裁掉无效区域让构图更紧凑 307
277 切割画中画，打造多幅作品 308
278 封闭变开放，增强画面冲击力 310
279 扩充构图范围，让构图更合理 311
280 拉直水平线或竖直线，让构图更规整 315
281 校正水平线与竖直线，让构图更规整 317
282 通过变形或液化调整局部元素，强化主体 319
283 通过变形处理机械暗角，让画面更完美 321
284 通过变形和拉伸改变主体位置 323
285 用移动工具改变主体位置 325
286 用修复工具修掉画面中的杂物 328
287 用仿制图章工具修复照片中的杂物 330
288 曝光调整奠定整体影调 332
289 定黑白场确定亮度范围 334
290 调整阴影、高光追回层次细节 335
291 调整对比度改变画面反差与影调层次 336
292 渐变滤镜的使用技巧 336
293 径向滤镜的使用技巧 337
294 利用调整画笔进行局部调整 338
295 通过去除薄雾改变画面通透度 339
296 整体调整画面 339
297 利用亮度蒙版实现影调的精细优化 341
298 利用加深、减淡工具改变局部影调 344
299 建立S形曲线提升通透度 345
300 基础调整 346
301 用白平衡调整为画面定色调技巧1 348
302 用白平衡调整为画面定色调技巧2 349
303 调整原色统一画面色调 350
304 用混色器让画面色调更干净 352
305 用分离色调渲染画面色彩 353
306 通过调整自然饱和度加强色感 353
307 色彩分布规律：如何让色彩浓郁而不油腻 354
308 通过调整清晰度提升画质 359
309 通过调整纹理改变画质 361
310 锐化的设定 362
311 用ACR的蒙版限定锐化区域 363
312 降噪参数中减少杂色用途 364
313 降噪参数中杂色深度减低的用途 364
314 Photoshop中的USM锐化 366
315 USM锐化中半径的用途 367
316 USM锐化中阈值的用途 367
317 “Nik Collection”滤镜中Dfine 2的用途 368
318 Lab模式下的明度锐化 370
319 利用高反差保留滤镜进行锐化 372
320 局部锐化与降噪 375