SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析

第 1章 掌握漫画插画的基础绘制 1
1．1 漫画插画简介 2
1．1．1 漫画的分类 2
1．1．2 中国漫画的发展 3
1．1．3 插画的简介 5
1．1．4 插画的应用范围 6
1．2 人体基本结构的介绍 8
1．2．1 人体骨骼 8
1．2．2 人体肌肉 8
1．3 人体各部位的分析 9
1．3．1 绘制人物头部 9
1．3．2 绘制人物五官 11
1．3．3 绘制人物发型 15
1．3．4 绘制人物颈部和肩膀 18
1．3．5 绘制人物躯干 21
1．3．6 绘制人物的手臂 22
1．3．7 绘制人物腿部和脚 24
1．4 男女身体构造的区别 27
1．4．1 绘制男性强壮的身体 27
1．4．2 绘制女性柔美的身体 28
1．5 认识各类头身比例 30
1．5．1 写实类男女的头身比例 30
1．5．2 漫画类男女的头身比例 31
第 2章 SAI+Photoshop快速上手 33
2．1 Sai操作界面的介绍 34
2．1．1 菜单栏 34
2．1．2 快捷工具栏 34
2．1．3 导航器 35
2．1．4 色彩面板 35
2．1．5 工具面板 35
2．1．6 图层面板 36
2．1．7 主视窗 36
2．1．8 视图选择栏 36
2．1．9 状态栏 36
2．2 Sai的基本操作方法 37
2．2．1 新建与打开文件 37
2．2．2 保存输出文件 38
2．2．3 色彩面板 40
2．2．4 工具面板 41
2．2．5 自定义工具 43
2．3 Sai图层的功能及操作 49
2．3．1 图层的基本功能 49
2．3．2 图层的不透明度的调节 55
2．3．3 图层混合模式的效果 56
2．3．4 辅助着色的基本功能 59
2．3．5 图层蒙版的应用 60
2．4 Photoshop工作界面的介绍 61
2．4．1 菜单栏 62
2．4．2 工具属性栏 62
2．4．3 工具箱 62
2．4．4 浮动控制面板 63
2．4．5 图像编辑窗口 63
2．4．6 状态栏 64
2．5 漫画插画尺寸和分辨率的调整 64
2．5．1 画布尺寸的调整 65
2．5．2 图像尺寸的调整 66
2．5．3 图像分辨率的调整 67
2．6 认识Photoshop图层 68
2．6．1 创建图层与图层组 70
2．6．2 图层基本操作 76
2．6．3 合并图层 83
第3章 SAI+Photoshop临摹作品 86
3．1 SAI临摹漫画人物 87
3．1．1 绘制前期设置 87
3．1．2 临摹进阶操作 88
3．1．3 绘制基本草图 89
3．1．4 绘制阴影效果 94
3．2 Photoshop临摹漫画人物 96
3．2．1 绘制前期设置 96
3．2．2 临摹进阶操作 97
3．2．3 绘制基本草图 101
3．2．4 绘制阴影效果 106
第4章 SAI+Photoshop真人转漫画 110
4．1 SAI真人转手绘 111
4．1．1 绘制动作草图 111
4．1．2 绘制人体结构 112
4．1．3 绘制衣服细节 113
4．1．4 绘制阴影效果 114
4．2 Photoshop真人转手绘 116
4．2．1 绘制动作草图 116
4．2．2 绘制人体结构 118
4．2．3 绘制衣服细节 119
4．2．4 绘制阴影效果 124
第5章 SAI+Photoshop绘制漫画线稿 126
5．1 运用SAI绘制漫画人物线稿草图 127
5．1．1 绘制动作草图 127
5．1．2 绘制关节设定 127
5．1．3 绘制人物结构 128
5．1．4 绘制衣服外形 128
5．1．5 绘制衣服褶皱 129
5．1．6 绘制衣服细节 129
5．1．7 修改擦除草图 130
5．1．8 绘制人物阴影 130
5．1．9 整理修饰画面 131
5．2 运用Photoshop绘制漫画人物线稿草图 132
5．2．1 绘制动作草图 132
5．2．2 绘制关节设定 133
5．2．3 绘制结构设定 134
5．2．4 绘制衣服外形 134
5．2．5 绘制衣服褶皱 135
5．2．6 绘制衣服图案 135
5．2．7 修改擦除草图 136
5．2．8 绘制人物阴影 137
5．2．9 整理修饰画面 139
第6章 案例——Q版萌系 140
6．1 Q版头部的画法基础 141
6．1．1 认识6种状态基准线 141
6．1．2 利用十字基准线绘制头部 141
6．1．3 3种脸形的画法 142
6．2 Q版人物的绘制方法 144
6．2．1 Q版——天然系美少女 144
6．2．2 Q版——活力型美少年 147
6．2．3 Q版——呆萌型美少女 150
6．2．4 Q版——可爱型美少年 153
6．2．5 Q版——慈祥的老爷爷 156
6．3 通过五官变化绘制表情 159
6．3．1 眼睛眉毛的变化 159
6．3．2 嘴和肌肉的变化 160
6．4 萌系人物的绘制方法 161
6．4．1 萌系——文静型萌少女 161
6．4．2 萌系——活泼型萌少女 164
6．4．3 萌系——调皮型小正太 167
6．4．4 萌系——性感型萌少女 170
6．4．5 萌系——乖巧型萌少女 173
第7章 案例——少男少女 176
7．1 美少年身体绘制技巧 177
7．1．1 绘制健硕的美少年身体 177
7．1．2 描绘美少年有力的四肢 179
7．2 绘制各类型的美少年 181
7．2．1 少男——活力型美少年 181
7．2．2 少男——腹黑型美少年 184
7．2．3 少男——优雅型美少年 187
7．2．4 少男——冷酷型美少年 190
7．2．5 少男——热血型美少年 193
7．3 美少女身体绘制技巧 196
7．3．1 绘制柔美的美少女身体 196
7．3．2 描绘美少女柔软的四肢 197
7．4 绘制各类型的美少女 200
7．4．1 少女——活泼型美少女 200
7．4．2 少女——可爱型美少女 203
7．4．3 少女——冷酷型美少女 206
7．4．4 少女——性感型美少女 209
7．4．5 少女——清纯型美少女 212
第8章 案例——服饰配饰 215
8．1 服装的基础知识 216
8．1．1 褶皱产生的基本原理 216
8．1．2 褶皱的应用 218
8．2 不同服饰的绘制方法 219
8．2．1 服饰——学生制服 219
8．2．2 服饰——连衣裙 222
8．2．3 服饰——旗袍 225
8．2．4 服饰——礼服 228
8．2．5 服饰——官服 231
8．3 发饰的添加增强人物的魅力 234
8．4 3种发饰的表现形式 235
8．4．1 发饰的表现——蝴蝶结 235
8．4．2 发饰的表现——发夹 236
8．4．3 发饰的表现——发带 237
8．5 不同配饰的绘制方法 238
8．5．1 配饰——蝴蝶结 238
8．5．2 配饰——草帽 241
8．5．3 配饰——花朵 244
8．5．4 配饰——旗头 247
8．5．5 服饰——发冠 250
第9章 案例——场景造型 253
9．1 场景透视的基础知识 254
9．1．1 一点透视 254
9．1．2 两点透视 255
9．1．3 三点透视 256
9．2 绘制不同的场景 257
9．2．1 场景——雨天的马路 257
9．2．2 场景——温馨的卧室 260
9．2．3 场景——古风街道 263
9．2．4 场景——坐在门前的少年 267
9．2．5 场景——走廊里睡觉的孩子 270
9．3 人物造型基础知识 273
9．3．1 了解人物造型的意义 273
9．3．2 人物造型的应用 275
9．4 绘制不同造型的人物 276
9．4．1 造型——儒雅的书生 276
9．4．2 造型——恬静的少年 279
9．4．3 造型——活泼的孩子 282
9．4．4 造型——帅气的少女 285
9．4．5 造型——可爱的学生 288
第 10章 案例——少男少女上色 291
10．1 上色技法基础知识 292
10．1．1 了解三原色 292
10．1．2 了解补色和同色 292
10．1．3 了解冷色调和暖色调的对比 293
10．1．4 了解光与影的结合 294
10．2 穿着休闲装的美少年 295
10．2．1 绘制线稿 295
10．2．2 平铺底色 296
10．2．3 深入刻画 298
10．2．4 完善画面 302
10．3 活泼的萌系少女 303
10．3．1 绘制草图 303
10．3．2 整理画面 304
10．3．3 平铺底色 305
10．3．4 深入刻画 307
10．3．5 完善画面 311
第 11章 案例——古风Q版上色 313
11．1 传统上色工具 314
11．1．1 彩色铅笔和油画棒的运用 314
11．1．2 各种上色的颜料工具 315
11．2 计算机上色基础 316
11．2．1 Photoshop上色基础 316
11．2．2 其它的上色工具 319
11．3 献花的Q版少年 320
11．3．1 形象设计 320
11．3．2 绘制皮肤与头发 321
11．3．3 绘制服装 322
11．3．4 绘制花朵与眼睛 325
11．4 拿着瑶琴的绝色美人 328
11．4．1 设计动作 328
11．4．2 形象设计 329
11．4．3 平铺底色 331
11．4．4 深入细化 335
11．4．5 完善画面 342