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致用与娱情:大清盛世的世俗绘画
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致用与娱情:大清盛世的世俗绘画

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图文详情
  • ISBN:9787108072344
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:320
  • 出版时间:2022-01-01
  • 条形码:9787108072344 ; 978-7-108-07234-4

本书特色

在高居翰先生的学术生涯晚期,他的研究兴趣有了明显的转移,他离开了浸研多年的文人画、士人画,将注意力集中在传统文人画家和收藏家不那么在意的世俗画上,尤其是清代的世俗画;同时,他对自己先前所偏向的、传统文人主导的艺术标准,也进行了一定的反思,认为美学和意境虽然重要,但绘画的功能性面向也不应被忽视,这样才能重建一些被遗忘作品的历史地位,也能够打破文人山水画主导的中国绘画史叙事,丰富绘画史原本丰富而多面的样貌。《致用与娱情:大清盛世的世俗绘画》就是在这样的背景下创作出来的,这本书集中体现了高居翰近二十年研究的成果,也可以视为其晚期绘画史的收官之作,虽然在研究方法和视角上与之前的几本有明显的转变。

内容简介

高居翰中国晚期绘画史收官之作,离开其浸研多年的文人画,将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”(vernacular painting),是其晚期学术转型的代表作。中国传统画论奉文人山水画为圭臬,将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作,而非“艺术品”,世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为,这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画,值得更严肃的研究,也是打开艺术史研究面向的新兴资源。《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析,说明正是美人、春宫、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材,在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风,创造了新的绘画方式与程式。通过挖掘世俗画在艺术目前的价值,作者打破文人山水画的中国绘画史叙事,丰富了中国绘画史的样貌。此外,作者还将社会文化史的变迁引入讨论,从画作中寻绎时代信息,呈现盛清时城市娱乐的发展、名妓文化与闺秀文化的兴替,以及江南和宫廷间的文化关系等,充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。

目录

序言与致谢

**章 正视世俗画

 两支绘画传统

 湮没已久的北宗画家

 世俗画的社会功能与社会地位

 盛清画坛的城市职业画师

 明清人物画的新类型:为女性而作的绘画?

 苏州和“苏州片”

 幸存的世俗画

 各章节的安排

第二章 城市及宫廷中的画坊画师

 城市中的小画师

 往来于城市与宫廷间的画家

 张氏,扬州美人与满族朝廷

 金廷标、郎世宁、王致诚:乾隆及其后妃像

 画院内外的北方人物画家

第三章 撷取西法

 正视挪用

 江南城市绘画对西洋因素的取用

 清初画院对西画的借鉴

 图绘空间的新体系

 “北宗”人物画与人物山水画?

 东西融合

第四章 画家的图像库

 家庆图

 家庭群像与日常生活中的肖像

 为女性而作的绘画?

 魅惑的观音

 叙事画

 市景:都市生活的画面

第五章 美人与名妓文化

 名妓文化的图景

 美人画

 整理画作

 由“冷静”至“温热”的画

 热辣的美人画

 中国画中的女性裸体

 余论

结 语

注 释

参考书目

图版目录


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作者简介

高居翰(1926—2014),美国加州大学伯克利分校艺术史教授,1997年获该校终身成就奖;亦曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼尔学会授予其查尔斯??朗??弗利尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。高居翰教授的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验,皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品有《图说中国绘画史》《隔江山色:元代绘画》《江岸送别:明代初期与中期绘画》《山外山:晚明绘画》《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情:大清盛世的世俗画》等。 杨多,于中央民族大学与中央美术学院学习历史与艺术史,现为自由撰文者、译者。

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