编剧宝典:文旅部千人计划编剧班专家授课讲演稿

　　前不久有几位评论家都在叩问：为什么生活很生动，一写到戏里面就不好看了？关键是太多的作品没有秉持着深沉的时代先进思想来扫描生活，缺乏用人类的共同道德辨析发现生活中的崇高、壮美、平凡、质朴，并发出艺术本应有的深沉与厚爱，敏感与率真的讴歌、臧否、悲悯、呼唤。提升创作者的当代先进思想水平*重要的还是要深扎人民与时代这方沃土，作品真正做到生活中来、人民中来，要善于用艺术家的眼睛和大脑，用我们的良知与责任，发现生活、开掘生活，认识人生、塑造人物，把当代生活的本质，当代人的精神、情感，书写成可触可感，有道德、有筋骨、有温度的作品。　　所以现在出现了一些问题，概念化、浅表化、功利化较为泛滥，从创作题材到创作方法都这样，怎么能出现高峰，怎么能根本改变质量的痼疾？概念化危害*大，它是创作的天敌，也是*易间离文艺与社会和观众情感的。概念化在观众面前没有征服力，因为艺术是要用形象、内容、情感、思考去感染人的，在感染人中升华人的境界，启发人的思维，铸造人的道德，影响社会的环境。而不是简单地说我写了当代的生活，这个就能感动人。现在我觉得要写什么东西，很多并不是说我们在生活中有了发现，或者说我们在生活中有了独特的感触不写不快，不写不行。前不久也有人担忧，创作越来越从我要写变成要我写。我要写的东西固然很重要，为什么？我有胸中的块垒，情感激荡不能不写。但是我要写的东西如果你没有思想，没有达到对当代社会的道德化评判和深刻辨析的话，要写也有可能写成概念化。　　在创作中，我们应多思考题材的时代特点、人文精神如何体现时代性、深刻性、生动性，而不是这个题材有多么时髦、热闹。很多作品写的是当代，但是缺乏魂魄，缺乏魂魄的作品绝不可能感染人，更不可能撼动人。切记，当代题材作品的短命恰恰在于急功近利和缺乏深沉的时代先进性表达。　　第二，在题材和人物开掘上“三性”缺浓度。　　“三性”我指的**是深刻性，第二是丰富性，第三是完整性。　　深刻性、丰富性和完整性其实是使一个题材和一个作品能够伫立起来的*重要的思想的内因、艺术的支撑、长久生命力的保障。　　现在很多作品粗制滥造泛滥，根本没有很好践行“思想精深”“艺术精湛”“制作精良”的号召。大家可以看到每天都在演出，有多少戏你看完以后能够真正的感动你？很少。但正是在这样的数量轰炸下，我们有为的创作者才更应该有更强烈的自觉，应在题材和人物开掘的深刻性上面调动起我们对生活的独特认识，在创作题材风格的丰富性上坚守我们的艺术追求，在呕心沥血对作品的完整性打造上实现当代艺术的留得下、传得开、唱得响。艺术表现出对生活思考的深刻是什么样呢？*主要是体现在你对人生深刻思考的客观性，以及你对生活深刻感受的时代性，*主要的体现为你对生活认识的深度、温度。对于生活的深刻的认识正是我们现在很多戏剧创作中很缺乏的珍稀元素。应该说，这几年我们强调本体的回归、戏曲剧种地方地域特色的强化，都非常必要，但是我们又在一定程度上削弱了文学性的深刻。特别是一些既不具有戏曲性，同时更缺乏思考生活深刻性的作品数量呈上升趋势，使得当代新的戏曲剧目创作越来越缺乏震撼人心的动人力量。故事浅浮、人物概念、主题甚至就是概念的直白吟咏，都是缺乏深刻性的顽症。因此，我们要强调新创作戏曲作品既要反拨以往（主要是20世纪八九十年代）有些过度的对“思辨意识”追求而导致的观赏性削弱。但现在戏曲创作的危机则又呈现为对深刻性的文学认识和思想价值的忽视，甚至以概念代替思考，或深刻难觅或概念代替深刻，以致对生活的把握变得苍白无力，这样就会缺乏真诚，缺乏平实、缺乏睿智、缺乏主体。　　丰富性和完整性比深刻性保留的要多些，这主要是艺术呈现的层面。我们现在说唱得响、留得下、传得开。唱得响靠谁？唱得响既靠演员也靠内容。留得下，为什么留得下？你必须是对这个时代生活的特别深刻和真实的记载才能留得下，别人会从文艺作品中去解读他没有经历过的历史和生活。传得开是什么？我们这个东西表达了戏剧的特点，更重要的表达了人生的情感才能传得开。我尽管是戏曲本体派、传统维护派，但坦白地讲，新戏中演员的表演固然重要，却不是唯一重要的，必须“三性”和谐并举，才能取得真正成功。要看演员表演，更要看演员表演的基础，看内容看生活，看你的情感对观众有多少撼动力。如果我们没有这方面的自觉性，那么我们的作品就不会产生深刻性和丰富性，我们的作品也就不可能产生完整性。