声画叙事:视听语言的逻辑与应用

三、电影作者论 （一）电影作者论起源与基本概念 戴锦华在《电影批评》一书中指出：“从某种意义上说，所谓‘电影作者论’，是具有鲜明的法国色彩的电影实践与批评理论……‘电影作者论’更为直接地联系着法国/欧洲艺术电影的传统与创作实践，而与结构主义、后结构主义的理论背景与理论化的批评实践的联系相对较少。” 作者论将导演当作电影的原创者，英国杂志《放映机》（Bioscope）在20世纪初将某些导演评价为“特别的导演”，认为他们是电影的“单一控制人”。但这一观点受到许多质疑，例如电影编剧们就发起过运动，主张编剧应被视为原创者。亚历山大??阿斯楚克（Alexandre Astruc）发明了术语“摄影机钢笔论”（Caméra stylo），即以“摄影机为笔”，他认为摄影机的使用应该与作家用笔书写一样。 他号召电影制作人跨越电影的制度化模式，以实现更多的个人叙事风格。 1951年，《电影手册》杂志创办，以安德烈??巴赞（André Bazin）的美学思想起主导作用。1955年，以安德烈??巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部等一帮人，从影评工作逐渐过渡到拍摄影片，成为法国“新浪潮”电影的主力。他们以《电影手册》为理论阵地，运用“作者论”的方法树立起他们批评的新标准，后被称为“电影手册”派。主要人物有克劳德??夏布洛尔（Claude Chabrol，新浪潮导演及作家）、让-吕克??戈达尔（Jean-Luc Godard，新浪潮导演、作家及理论家）、亨利??朗格卢瓦（Henri Langlois，法国电影资料馆创始人）、阿伦??雷乃（Alain Resnais，新浪潮导演）、雅克??里维特（Jacques Rivette， 新 浪 潮 导 演 及 作 家 ）、 弗 朗 索 瓦??特吕弗（François Truffaut，新浪潮导演、作家及理论家）以及罗杰??瓦迪姆（Roger Vadim，新浪潮导演及作家）。 关于电影作者论的特点，巴赞在《关于作者论》一文中将其概括为：“个人的一个元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒地贯彻到一个又一个的作品中。” 电影作者论反对电影的商业化倾向，崇尚艺术性与个人色彩。 （二）案例分析 1.弗朗索瓦??特吕弗的《四百击》（Les Quatre Cents Coups，1959） 《四百击》是一部生活流电影，没有完整的故事框架，只是以主人公下一步要做什么为线索来调动观众的兴趣。这部电影讲述了一位少年安坦??丹奴（Antoine Doinel）在学校、家庭、流浪以及监狱中的生存状态，用不同时期的状态表现安坦的反抗心理。《四百击》中*为突出的特点是长镜头的运用。影片开始时，镜头对巴黎的街道进行扫拍，作者用这样的镜头来说明主人公流浪的地点环境。影片结束时，安坦趁着在教导所户外踢球的时机，从铁丝网底下的破洞逃出了教导所，然后是一个长达一分多钟的奔跑长镜头。这个镜头表达了安坦奔向自由的狂喜。下一个镜头中，揭晓了安坦奔跑的目的地——海边。镜头再次用扫拍的方式对海边的环境进行了全面的交代，然后镜头再次摇回安坦身上，并不断将镜头靠近安坦，从远景到中景再到近景*后到特写镜头，电影在安坦脸部的特写镜头中结束了全片。这部电影是典型的作者电影，是对特吕弗个人生活经历和心路历程的诠释。影片有意识地淡化故事情节与戏剧冲突，强调自然简单的风格与纪实性的特点，对导演的生活经历与思想情感进行可视化体现。 2.“非典型”的作者导演韦斯??安德森 韦斯??安德森的电影非常具有辨识度，《纽约客》的电影评论家理查德??布罗迪（Richard Brody）曾经评价道：“安德森所创造的电影画面具有极强的辨识性，他是那种名字可以变成一个形容词的导演。”对韦斯??安德森电影的类型、美学和文化符号性进行近距离审视会发现，他*显著的特点是电影中异想天开的想象力，面无表情式的幽默方式（deapan humor），极为刻意的摄影构图技巧，与文学、电影的广泛互文性，这些特点让安德森成为一名极具个人风格的作者导演，以及美国电影文化和当代文化中极具影响力的一位导演。 安德森的《青春年少》（Rushmore，1998）中，演员的大特写镜头、对称的构图方式、极具克制的人物情感、场景和道具的生动怀旧感等共同创造出一种安德森式的电影情绪，这些特点在后来的《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou，2004）、《月升王国》（Moonrise Kingdom，2012）中都有明显的体现。他会为自己片中那些虚构的组织机构创造细致入微的元素，将其与具有深刻意义的历史时刻混合在一起，这种标志性的电影叙事技术与上述安德森式的电影情绪，都在《布达佩斯大饭店》中得到了完整体现，创造出一种如梦似真的怀旧感觉。 韦斯??安德森虽然是个作者性很强的导演，但他的电影作品在商业范畴内依旧非常受欢迎，他的电影属于艺术电影范畴，但基本都由大制片厂投资拍摄。究其原因，除了与他电影中丰富的色彩、近乎强迫症的构图方式以及电影故事的强叙事性（相较于其他作者电影而言）有关之外，也与他不走商业寻常路的制片思路有密不可分的关系。改编自儿童作家罗尔德??达尔（Roald Dahl）的《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox，2009）便是一个经典的例子。这部电影是安德森**部动画长片，他没有使用已经获得多次票房肯定的3D和CGI技术，而是使用了定格动画技术。比起高清摄影技术，安德森更倾向于使用传统的电影技术。在这部电影中安德森借鉴了法国新浪潮、意大利新现实主义以及其他亚文化和小众电影中的元素，例如20世纪70年代美国警察类型电视中的元素。