表演训练教程

绪　言　

一、艺术的生成及属性　

二、表演艺术的诞生、特点和功能　

三、本教程的教学目标、任务和方法　

**章　跨越表演**槛　

**节　斯坦尼斯拉夫斯基体系的内核及贡献　

第二节　初试表演之分析　

第三节　“解放天性”之体悟　

表演实践训练指导：如何解除表演的紧张情绪？　

第二章　表演素材的获取　

**节　观察与模仿　

第二节　观察与体悟　

第三节　观察与表现　

表演实践训练指导：如何实现从观察到生动表演的自如转化？　

第三章　表演感受力的发掘　

**节　感受力与表演的准确流畅　

第二节　感受力与表演的综合张力　

第三节　内在创作动机与外在表现　

表演实践训练指导：如何激发出表演灵感和激情？　

第四章　使得表演耐看的三个要素　

**节　不可忽略的表演者“三问”　

第二节　合情、合理的“内外贯通”　

第三节　“语言的行动性”与“动作的语言性”　

表演实践训练指导：如何使得演员的表演“贯通而耐看”？　

第五章　为表演插上想象的翅膀　

**节　定势思维的扭转　

第二节　表演中想象力的价值　

第三节　表演中想象的是与非　

表演实践训练指导：如何使表演具有放飞想象的美感？　

第六章　声音、语言表演艺术性的呈现　

**节　声音表达的几种形式　

第二节　嗓音，角色表现的基础　

第三节　语言，内心情感的透射　

表演实践训练指导：如何使得演员嗓音、语气、语句符合角色表现

第七章　中国传统戏曲给予表演艺术的养分　

**节　中国戏曲美的感性表征　

第二节　屹立于世界戏剧艺术家之巅的梅兰芳　

第三节　“体验”与“表意”的碰撞与融合　

表演实践训练指导：虚拟化表演、动作分解表演　

第八章　布莱希特“间离效果”理论对观演关系的启迪　

**节　戏剧改革家布莱希特及其理论价值　

第二节　由“间离效果”新论引发的震动　

第三节　“间离效果”构建的新型观演关系　

表演实践训练指导：如何调动观众积极参与“三度创作”？　

第九章　独树一帜的动画表演追求　

**节　动画起步于拓新　

第二节　探寻动画迷人魅力　

第三节　常规中的非常规表演　

第四节　不可能中的可能性表演　

第五节　对情感的夸张表达　

表演实践训练指导：如何顺利进入动画夸张表演的境地？　

第十章　个体表演与整体呈现　

**节　创意诞生与角色分析　

第二节　初排、细排、彩排　

表演实践训练指导：排演的推进及合作关系建构　

第十一章　跨越舞台限制的影视表演　

**节　影视的视角和景别　

第二节　移动镜头的表述功能　

第三节　影视的声画关系　

第四节　镜头前表演的要则　

表演实践训练指导：如何适应镜头前表演？　

参考文献