画的景观——绘图视角下的景观设计史

内容简介

本书以风景园林专业耳熟能详的平面图、剖立面图、透视图、分析图（diagram）、综合制图（mapping）的使用历史为研究视角，探讨了景观图绘的变迁及其所体现的景观设计的历史演变。主要内容分为两个部分，**部分探讨了景观绘图的历史，第二部分讨论与批评了景观绘图的发展进程。**部分共分为六个章节，分别讨论了景观绘图的工具性和想象性特征、*初出现在景观设计平面图中的植物的画法及其蕴含的设计视野、法国古典主义园林图纸中植物的绘制特征及其所体现的景观设计的历史转变、英国自然风景园设计图纸中的灵活性构图及其有别于法国古典主义园林设计图纸绘制的特征、纽约中央公园设计图绘中运用的新技术对明确景观设计专业属性的作用、美国现代主义的一系列景观设计图像中出现的制图方式及其所体现的创新特征。第二部分也分为六个章节，分别探讨了手绘和计算机绘图在景观设计过程中发挥的作用以及手绘和机绘对设计创意的开发、鸟瞰图和麦克哈格的叠图法在景观设计制图中的活用、拼贴图在景观图绘中的作用及其在詹姆斯?科纳的设计图纸中的活用、Adobe Photoshop和Illustrator等图形软件对开发景观设计创意的作用并提出“照片假象（photo-fake）”概念、手工和软件创建模型的差异及两种创建模型的方式对促进设计创意生成的影响、基于当代景观设计过程中使用的图像及模型类型展望未来景观设计的发展。