中国书法十五讲

“名家通识讲座书系”总序 引 言 **讲 绪论 一、汉字的起源 二、汉字的形体特点 三、从“文字符号”到“笔墨图像” 四、人的表达 第二讲 书法五体，各有其美 一、五体的演变过程 二、五体之美 三、形随人变 四、糅合与互参 第三讲 书写内容 一、殷商甲骨文 二、先秦金文 三、秦刻石 四、两汉 五、魏晋以来 六、临古 七、小结 第四讲 点画(线条) 一、字体不同，点画(线条)不同 二、点画之美 三、从有限到无限：点画中有象 四、点画的共性审美追求 五、点画的法、理、意 六、点画质感的三大类型 七、点画的难度 第五讲 结构 一、结构的核心原则：八面拱心 二、结构有“势”：字势 三、“尚法”与“尚意” 四、“集古字”：结构的创新来源 五、结构的创新：在临古的过程中形成一种新的协调 六、行、草书结构的独特性：临时从宜 第六讲 章法与布白 一、章法的三大类型 二、章法变化与阴阳对偶 三、计白当黑 四、匀称之白与散乱之白 五、布白疏密与美感差异 第七讲 神与气 一、怎么才能见出神采 二、神采的独特性 三、神采的超越性 四、以气充之，精神乃出 五、气质和气息 第八讲 骨、肉、血 一、初识“骨、肉、血” 二、为什么“骨”在先？ 三、“骨力”从哪儿来？ 四、骨力的“显”与“隐” 五、关于“肉” 六、关于“血” 七、小结 第九讲 情性 一、什么是情性？ 二、无个性，不风格 三、在追求境界中流露个性 四、情绪的变化与书迹的变化 五、“离情”之书 六、余论 第十讲 笔法 一、笔法的几个基本概念 二、王羲之与“八面用锋” 三、颜真卿笔法的“篆籀意” 四、清代碑派新法 五、笔法服从于审美 六、笔法的“变”中有“定” 第十一讲 书写过程 一、书体不同，书写感觉有别 二、观念影响书写 三、临古：改变自我、提升自我的过程 四、书写的理想境界：心手双畅 五、书写与节奏 六、小结 第十二讲 临帖 一、为什么要临帖？ 二、怎么临？ 三、临帖是一个“动态变化”的过程 四、小字展大，怎么临？ 五、临帖的终极理想 第十三讲 创作与创新 一、古人的创作：日常书写 二、书法创作的表层与内质 三、初学者怎么创作？ 四、出新之途 五、夹缝中求生：在临古中，逐渐找到范本与自己的“契合点” 六、兴：创作的“催化剂” 七、*好的创作，是无意于“创作” 第十四讲 意境与境界 一、什么是“意境”？ 二、书法意境的生成 三、书法意境的独特性 四、书法意境的创造，主要在于“怎么写” 五、书法意境的审美体验 六、书法以“天然”为*高境界 七、通向天然之境的途径 第十五讲 时代审美与个体选择 一、王羲之与东晋的妍美书风 二、唐人学宗右军，各得一体 三、宋人书法与尚意风气 四、碑学风潮与帖学重振 五、今天这个时代 附录 古代碑帖选临