包邮新民说 绚烂的空无:艾米莉·狄金森的信封诗

本书特色

★美国诗坛“双子星”之一、传奇女诗人艾米莉·狄金森52份信封诗珍贵手稿全收录！中英对照，精装典藏，超大开本，广西师范大学出版社出版。
★为了1:1复制形状各异的手稿，特别选用8开超大开本、115克纯质纸，以105幅彩图高清还原笔触细节，献给喜爱诗歌的你。
★文献学者玛尔塔沃纳和视觉艺术家珍·伯文联袂汇编，附诗歌转写图、视觉索引、导读文章、考据目录。为研究者提供便于检索的丰富材料。
★译文由“奇境译坊·复旦文学翻译工作坊”主持人、狄金森国际学会理事王柏华教授精心打磨，并附有文本注释。
★一场书籍形式的展览，诗歌与视觉艺术的结合：信封带有剪裁、折叠、勾画痕迹，直观呈现狄金森创作中的视觉形式实验和异文实验。
★直抵狄金森晚期创作瞬间：简短跳跃的词句，突破韵律限制的分行，狂喜式和解之作，对“交谈距离”的诗意书写。
★原书编者玛尔塔沃纳专为中文读者撰写“中译本序”。

内容简介

狄金森是美国诗歌史上绕不开的传奇女诗人。信封、包装纸、书页旁边的空白处……她晚期的大量创作大多写于这些凑合的、易碎的载体上，其中就包括本书所收的52份信封诗手稿。
这些信封诗的创作时间跨度为1864年至1886年，信封经过裁割，文本带有勾画、涂抹的痕迹，文字依据信封固有的分区和形状向外发散，从中可见狄金森在页面上进行的视觉形式实验和异文实验。其文本内容多由简短跳跃的词句组成，吉光片羽，呈现出诗人晚期创作的灵感流转。
本书由文献学者玛尔塔·沃纳和视觉艺术家珍·伯文联手汇编，包含105幅全彩、原大印刷的信封诗手稿影印图，附有英文转写图，以及中英对照的转写文本。

【相关评论】
在《绚烂的空无》的书页上，对这些看似微不足道的废纸屑的优美复刻，使我们更接近这位不断思考的诗人的不安——晚年的她一再拿起铅笔和信封残片，书写*卑微与*崇高的存在状态。
——海伦·文德勒 诗歌评论家
直接的冲击首先来自文字，紧随其后，挥之不去的余震，则来自布置下的视觉细节。当然，《绚烂的空无》的*妙之处在于，它给了我们这一切，完完整整的。
——霍兰·科特 《纽约时报》
这本制作精美的《绚烂的空无》——由伯文和沃纳精心策划——让你**次与全彩摹真的狄金森的信封诗相遇。这是一次徘徊于阅读与观赏之间的体验，在这两种感知模式之间切换，并彻底刷新了二者。
——本·勒纳 《纽约客》

前言

苏珊·豪

华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）说过一句名言：“诗歌是学者的艺术。”在这部《绚烂的空无》（The Gorgeous Nothings）里，一位文献学家和一位视觉艺术家联手，以书籍形式创造出一个展览：狄金森信封诗影印本，辅之以文本转写。

我从小阅读托马斯·约翰逊（Thomas H. Johnson）编订的1955 年版《狄金森诗集》，因此，对于这位诗人中的诗人，我*初的了解和喜爱都源自这个版本。我当时相信我所读的就是狄金森当初写出来的样子，我发现那些破折号和首字母大写的单词既是激进的又是有条不紊的。它们显得如此整齐划一，直到1981 年拉尔夫·富兰克林（Ralph Franklin）编订的手稿册出版，原来，诗稿中的那些断行如此不同，越来越多样化，甚至蔓延到纸页的全部空间。许多诗歌都包含异文，罗列的异文亦成为文本的一部分。诗歌以分组的方式排列。这里存在一种可能：分组排列的意图或许是为了构成系列作品。但富兰克林没有为手稿提供文本转写。或许正是由于这个原因，长期以来狄金森学者们竟没有留意到他的工作所揭示出的意义。富兰克林后来编订的异文汇编本呈现了编年上的以及其他若干变化，却一如既往地忽视了手稿的视觉和听觉特征，这些特征在后期的零散手稿中尤其明显。在近二十年的岁月里，几乎所有诗人和学者，即使见到了原作，竟也没有胆量向我们表明，我们自以为看到了原貌，但所见其实并非真相。所幸，阿默斯特学院图书馆*近将馆藏的狄金森手稿以数字化图片的方式公之于网络，向读者免费开放。可我一直梦想着能在一本书里见到附有文本转写的后期手稿，这样读者就能观看、触摸、逐页翻阅它们。我还希望会有一天，它们能在美术馆里展出，因为那一个个物件常常是诗歌和视觉艺术的合体。本书的出版令我兴奋。玛尔塔·沃纳二十年来致力于研究狄金森后期手稿，包括零散的片断和草稿，珍·伯文是一位视觉艺术家，她们合力打造了一部了不起的作品。

对普鲁斯特来说，一个片断是一小点时间的纯然状态；它盘旋在现在与过去之间，当下的现在和曾是现在的过去。纸上的一个印记在写下的时刻能让自己惊喜吗？狄金森的后期作品经常表明，它能拥抱偶然性，同时捕捉从前的一个瞬间。它们是耳朵、触摸和视线的汇聚点。或许在她的意念中，一个句子或诗行在基本组成部分的关系之中既受制于法则，但又是开放的、无拘无束的和偶然的。把这些“信封”看作视觉上的物件，与此同时，阅读上面那些语词的声音和意义，你需要抓住运气和意外机遇——在滑动的纸片上滑动。

形式是否像信函那样涵纳一切？一个想法能听到自己之所见吗？那些写作是暗示性的，不是静态的。你如何在一个印刷的文本中抓住其动态的力量？是否有某种正确的方式来清理这相互纠缠的原始的纸片森林？是否有一首不可写、不可知的诗作，超出了写作技巧所能驾驭的一切？我们不得而知。或许这是她的胜利。她把这个秘密带到了坟墓，她不会放弃这个幽魂。

就好比靠心灵感应的电流来抵达，好比联络而不靠联络媒介。1882 年5 月14 日，听说奥蒂斯·洛德法官（Judge Otis P. Lord）突然病倒了，她给对方写信说：“我要写一封电报吗？我问电线，你怎么样了，并附上我的名字。”

对于纸质的信封而言，她已撕开了封条，对风险和逆转不以为意。经过了漫长的岁月之后，狄金森的这一面才得以敞开，为我们所见。当她只有十六岁的时候，她给朋友阿比娅·鲁特（Abiah Root）写信说：“让我们一起努力吧，跟时间分手，尤为不情不愿，看时光扇动着它的小翅膀，飞驰而去，渐行渐远&新来的时光，请我们关注。”这本《绚烂的空无》带来了一个新的狄金森，请我们关注。它本身就是一件艺术品。

节选

作者简介

作者：
艾米莉·狄金森（1830—1886），生于美国新英格兰小镇阿默斯特，终身未婚，深居简出，默默创作了近1800首诗作，有些被工整地誊写并手工缝制成册，有些寄赠亲友，还有一些只是草稿或片断，留在零散的纸张或废旧的信封上。狄金森生前发表的诗作不超过10首。如今，她被公认为美国*伟大的诗人之一，与惠特曼齐名。

编者：
玛尔塔·沃纳，美国芝加哥洛约拉大学文本研究部马丁·J. 什瓦格利奇主席，代表作有《艾米莉·狄金森的开放的对折本：阅读之景，写作之面》《极端零散：艾米莉·狄金森后期手稿片断和相关文本电子档案（1870—1886）》《即时书写：艾米莉·狄金森的主人时光》。近年来的研究兴趣重返原始档案，追寻那些似乎游离在文学和科学领域之外的档案，目前集中考察19世纪和20世纪初的风景、声景和气象景观。
珍·伯文，美国诗人和视觉艺术家。作者： 艾米莉·狄金森（1830—1886），生于美国新英格兰小镇阿默斯特，终身未婚，深居简出，默默创作了近1800首诗作，有些被工整地誊写并手工缝制成册，有些寄赠亲友，还有一些只是草稿或片断，留在零散的纸张或废旧的信封上。狄金森生前发表的诗作不超过10首。如今，她被公认为美国*伟大的诗人之一，与惠特曼齐名。 编者： 玛尔塔·沃纳，美国芝加哥洛约拉大学文本研究部马丁·J. 什瓦格利奇主席，代表作有《艾米莉·狄金森的开放的对折本：阅读之景，写作之面》《极端零散：艾米莉·狄金森后期手稿片断和相关文本电子档案（1870—1886）》《即时书写：艾米莉·狄金森的主人时光》。近年来的研究兴趣重返原始档案，追寻那些似乎游离在文学和科学领域之外的档案，目前集中考察19世纪和20世纪初的风景、声景和气象景观。 珍·伯文，美国诗人和视觉艺术家。 译者： 王柏华，复旦大学中文系教授，“奇境译坊·复旦文学翻译工作坊”主持人，艾米莉·狄金森国际学会（EDIS）理事，出版有专著《中外文学关系论稿》、译著《花朵与漩涡：细读狄金森诗歌》等，主编《栖居于可能性：艾米莉·狄金森诗歌读本》、“十九首世界诗歌批评本”丛书等。