包邮川端康成经典辑丛:雪国·琼音(精装)

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作者：（日）川端康成

出版社：金城出版社

本类榜单：小说

分类：小说 > 外国小说 > 日本

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图文详情

ISBN：9787515523781
装帧：精装
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：暂无
出版时间：2023-03-01
条形码：9787515523781 ; 978-7-5155-2378-1

本书特色

★ 诺奖得主的经典之作
日本文学泰斗，新感觉派文学大师，亚洲第二位诺贝尔文学奖得主，诺奖认为“川端极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀、兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”本书为其三部诺奖获奖作品之一。
★ 情感细腻，意蕴深远
《雪国》是日本著名作家川端康成的代表作之一，也是世界文学史上的经典之一。这部小说通过独特的叙事手法，讲述了一段浪漫而悲哀的爱情故事，同时探讨了人类内心深处的孤独、渴望与失落。小说的背景是一个偏僻的山村，寒冷的冬季中，主人公陆续遇到了各种奇特的人物，其中重要的是美艳的温泉女郎。小说通过细腻的描写和深刻的心理刻画，展现了温泉女郎和主人公之间的情感纠葛，以及他们各自内心的孤独和迷惘。全书语言优美，情节曲折，具有强烈的感染力和文学价值。它不仅是一部优秀的文学作品，更是一部关于人生、爱情和人性的哲学之作。这部震撼人心的作品，无论你是文学爱好者还是普通读者，都不容错过。
★ 精美装帧设计
特邀多次荣获“中国美图书”的著名图书装帧设计师周伟伟设计，采用精装双封，护封选用特种纸并配以烫金工艺，随书配备中国红书签带。

内容简介

《雪国》讲述了东京舞蹈艺术研究家岛村三次去多雪的北国山村，与当地艺伎驹子，和萍水相逢的少女叶子由邂逅而情爱的故事。崇尚虚无的岛村，认为人生的一切营求和努力，都归“徒劳”，驹子真挚爱情的追求，也终化为泡影。叶子在意中人病逝后，亦在一场大雪中离去。唯美的意象描写融入人物情感的表达，带着淡淡的哀思，其虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，使得本篇成为川端唯美主义的代表之作。
《琼音》是川端创作的电视小说，涉及日本各地的风物民俗、历史传说。小说一发表，即获好评，日本小说家兼评论家浅见渊认为“这篇小说当是川端的压卷之作”。电视剧播出后，反响极大，因其开头写一对新婚夫妇在宫崎的旅行，使得宫崎一时间成为旅游和蜜月的胜地，名扬日本，可惜此作终没能完成。

前言

序
高慧勤
川端康成是位难以把握的作家。他创造的艺术世界，意蕴朦胧，情境飘忽，令人颇有些费解处。倘说他是美的追求者，作品却时时表现美的毁灭，美与死亡常常结下不解之缘；倘说他是女性的膜拜者，有时又不那么热切，甚至还投去冷漠的一瞥；倘说他是官能的崇尚者，却只是发乎情而止乎憧憬，还以遐想的成分居多。在纷繁的人世，他是孤独的、悲哀的。在他构筑的艺术殿堂里，你看到的是一幅幅忧伤的浮世绘。浮世绘是江户时代的市民艺术。“浮世”二字原初写作“忧世”，意谓“世道多忧”，系佛家用语。后来才转指无常、虚幻而短暂的现世。所以浮世绘表现的，大率皆市民阶层的世态风俗和现世欢情。画师们以新鲜的感觉，观照自然人生，率真地表现主观意象。那春愁缭乱的痴男怨女，那揽镜自怜的青楼艺伎；雨夜里啼月的杜鹃，暮色中积雪的山径；春日的飞花，秋天的落叶……构成一片清幽淡雅的世界。那色彩，绚丽中带些枯涩，明艳中流露出哀伤，点染出一派十足的日本风情。序 高慧勤 川端康成是位难以把握的作家。他创造的艺术世界，意蕴朦胧，情境飘忽，令人颇有些费解处。倘说他是美的追求者，作品却时时表现美的毁灭，美与死亡常常结下不解之缘；倘说他是女性的膜拜者，有时又不那么热切，甚至还投去冷漠的一瞥；倘说他是官能的崇尚者，却只是发乎情而止乎憧憬，还以遐想的成分居多。在纷繁的人世，他是孤独的、悲哀的。在他构筑的艺术殿堂里，你看到的是一幅幅忧伤的浮世绘。浮世绘是江户时代的市民艺术。“浮世”二字原初写作“忧世”，意谓“世道多忧”，系佛家用语。后来才转指无常、虚幻而短暂的现世。所以浮世绘表现的，大率皆市民阶层的世态风俗和现世欢情。画师们以新鲜的感觉，观照自然人生，率真地表现主观意象。那春愁缭乱的痴男怨女，那揽镜自怜的青楼艺伎；雨夜里啼月的杜鹃，暮色中积雪的山径；春日的飞花，秋天的落叶……构成一片清幽淡雅的世界。那色彩，绚丽中带些枯涩，明艳中流露出哀伤，点染出一派十足的日本风情。 川端康成的文学，不也展现了这种景象、这种意绪？而浮世绘，在19世纪法国自然主义作家和印象派画家看来，正是能代表日本情趣、体现日本美学的艺术。在《独影自命》一文中，川端曾表示，“决心要成为日本式的作家”，他很早便以继承日本的美学传统“自期”。作为唯美派作家，川端之前代有才人，若永井荷风、谷崎润一郎、佐藤春夫辈，在他之后，似乎除了“殉教”而剖腹自杀的三岛由纪夫，便音沉响绝；作为现代派作家，川端正是日本的开山祖师之一，与同时代的横光利一、中河与一，稍后的堀辰雄等，成为战后野间宏、中村真一郎、大冈升平、大江健三郎、古井由吉、黑井千次等一大批现代派作家的先导。川端康成恰好站在这个分水岭上，或者说是交汇点上，集唯美派与现代派于一身。唯美主义与现代派的美学追求似乎是抵牾而背悖的，而在川端那里却相得而益彰。所以，他是独特的，师心自用的，令人刮目相看的。 三岛由纪夫曾说，川端康成是“永远的旅人”。岂止是永远的，抑且是孤独的……川端康成确乎性喜旅行。“一月当中，望有十天能外出旅行”，“凡事都愿在旅行中做掉”。他的重要作品，据说半数以上都写于行旅途次。例如《伊豆舞女》，写于风光明丽的伊豆半岛；《雪国》秉笔于多雪的北国汤泽温泉；记京都风物人情之胜的《古都》，作于京都之流连。沿途的景物，观赏之余，不仅能使他心理趋于平衡，更能启发他的文思。坐在旅馆一隅，“便能忘怀一切，兴起尖新活泼的灵感”。一般说来，难离故土、心念家园是人之常情。但川端康成算是例外，他似乎“没有家庭观念”，即便婚后，也不知有多少次为不能旅行而“常常怨恨束缚手脚的家庭和需要赡养的妻小”。尽管故乡生他育他庇护他，使他从心底感到亲切温馨，可是“放浪无赖”的他却愿浪迹天涯纵横海内。处处是家，又处处是他乡。他仿佛一个朝圣者，怀着追寻远方梦境的心情，遍寻“日本的故乡”。唯有漂泊之中，更能感触“自古以来日本的乡愁”。而这种漂泊对川端康成具有更多心灵上的意味，是一种精神的修炼，既是他人生之旅，也是他艺术之道。他把徙流无定视若自己的命运，从中体验孤独与忧愁的况味，又有一种肯定天地万物的品格，从大自然中获致新鲜的感动。“天涯孤儿”是川端康成自况之语。身在客边，自会乡愁旅思。这种乡愁旅思，引发他的身世之感。情满于怀之余，兴来神往之际，倾注笔端洋溢乎字里行间。——这正是川端康成精神姿致的一种显现。“天涯孤儿”一语的质直含义，便是孤儿的意识、孤儿的悲哀。幼小时人事萧条、生死伤痛，深深融在他的情感里和精神上。孤儿的悲哀不仅构成他早期创作的基调，同时也贯穿他“全部作品，整个生涯”。因此，要认识这位难以把握的作家，还得追本溯源，从他人生之旅的起点——他的童年谈起。 19世纪的后一年，一个取名康成的男孩在大阪呱呱坠地。父亲川端荣吉是个颇具文人气质的开业医生，兼能汉诗，长于绘事。可是，在川端康成两岁时，父亲因患病撒手人寰；一年后母亲又病故。幼失怙恃，被领到“大阪与京都之间的乡下故里”，由祖父母抚养。祖父母生有子女五人，都先老人而去世。所以，对这点仅存的骨血，年幼体弱的孙儿，少不得娇生惯养，“盲目慈爱”。而长年跟老人厮守一起，孩子也不免养成离群索居、落落寡合的性情。七岁上小学那年秋天，又逢祖母下世，从此便同又聋又瞎的祖父相依为命，过着凄凉寂寞的岁月。母亲临终曾留下一笔存款，由姨父按月支给，可是月不敷出，经济日渐窘困。祖孙二人孤零零地住在村子一隅，与人少有来往。亲朋故旧也相继疏远，偶有稀客上门，祖父竟会感激得老泪纵横。可以想见，祖孙老小生活是何等孤单，何等惨淡，何等索漠。 …………

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