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本书论及意大利具有代表性的建筑，告诉我们阅读建筑不应该只从工程、材料、设计入手，还应该将建筑与文学、哲学、艺术等多面向的内在精华交织、串联起来。

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书摘 米兰的规划，以小说家D．H．劳伦斯称之为“学刺猬样子盖的教堂”的中枢教堂为中心。教堂内部分5座大侧廊，由入口延伸至祭坛，有共可容纳4万名朝圣者的本堂。主祭堂后方有3扇大形彩绘玻璃窗，中间为13～14世纪米兰统治者维斯康提的家徽，尖顶有135座尖塔，还有各时期收集的大理石雕像。前后费时共500年，至目前仍在建构中。中央顶点是4米高黄金打造的雕像，象征米兰人追求真、善、美的极致精神。 在意大利建筑中，“破碎”是意大利建筑文化的问题，尤其对于一个城市而言，它的“一致性”风格是在70年代被各种建筑团体所讨论的，也发展出2000年威尼斯国际建筑双年展的主题——“城市少一点美学，多一点伦理”。事实上，这恰巧点出米兰灵魂的秘密——美的需求是城市生活的根本，一个城市若缺乏天然美，那就必须用设计来创造美。从此观点讲，米兰则是全世界*优雅的城市。 诚如安迪，沃霍尔(Andy Warhol)或罗伯特·劳申伯格之作品，将抽象表现主义的领域推广到艺术文化世界中，没有前例的极致。他们创作的世界再也非画布里的世界，而是一新的自我。安迪·沃霍尔选择将公众议题转化为一视觉符码，而重新呈现在公众空间里，这转换机制遂使广告符号自成一转译性视觉语汇，而所有原创性的文化之形成和决定性的语汇，都将被吸纳到广告之内，而非具现深度性的感知。它是快餐性、短暂性、快速、即将被遗忘的状态，是一种创作状态中虚拟的想像空间。宛如广告之城——拉斯维加斯，广告将墙垣销抹，街道、市容、建筑物与所有支撑物及其空间深度，招贴与广告牌楼的视觉深度，令我们掠人如死水般的超度现实幸福状态(enphode)。 但令人忧虑的是，这种状态对公共性社区改造与生活经验的冲撞，将难有任何助益，公共性视觉场域也将被埋葬于其间。在这复制的年代中，如何回复到商品原始真实的精神及对公共空间所拥有的时间记忆之维护?一旦开放此创作机制，能否保持建筑原貌而和商业共存?着实值得我们省思。 艾曼纽走廊是世界上*古老而雅致的玻璃廊道商店街，街道两旁皆是四层楼高的古建筑。为了保持建筑物古风貌而并存商业广告的特性，店家将空间有效地再利用，使这里成为创作者值得发挥的展演舞台，也使我们置身于一当代艺术的语汇中。 “Ricordi”意大利之原义为“记忆、反复”，作为出版社之命名，点出公司的精神，如书籍的出版、唱片、影带、乐谱、海报，皆属重复性印制创作的复制品。由于该公司的LD古典唱片

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