中国绘画精神体系

内容简介

本书从传统文化研究入手，以中国哲学解析其支脉——绘画，从修养、创作、功能、审美等各个角度阐述了中国绘画所表征的深厚人文精神。

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潘天寿先生说：“东方绘画之基础，在哲学。”①徐复观先生说：“谈中国艺术而拒绝玄的心灵状态，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊。”两位先生谈的意思都一样，研究中国绘画，其所以不易，也正在这“基础”或“心灵状态”。汗牛充栋的古典画论，大多以玄理论画，“恍兮惚兮”，扑朔迷离，就是古人也有“仁者见仁，智者见智”之慨；而以西方画学论中国绘画，又常如驱车马入水道，强为解释，或方枘圆凿，或削足就履，原因也仍是偏离“基础”，仍是不了解那“玄的心灵状态”。绘画，当然是视感官可见的形式，是由点、线、面、色诸要素去构、染的某种成像，这样的成像，从创作方面说，便是那“心灵状态”的外达形式。这是东、西方绘画所同具的，概莫能外。但形式所蕴含着的观念内核，却大相歧异，同样一根线条、同样一块色、同样一茎小草，东方人与西方人，在感悟上，便非等同。西方人之所以不易理解中国画，感到神秘，深不可测，原因之一，便是彼此的“心灵状态”不同，而这“心灵状态”又是长期文化传统所积淀的，非朝夕可成，因此，谈中国绘画便不能不溯源探本。中国画之所以成为中国画，不仅仅是技艺积累的结果，它更是一种文化思想的果实。事实上，不懂中国画者，岂止两方人，如无住所云：“现代的中国人实在不懂巾国画。”①“现代中国人”何以至此？因为他们“拒绝玄的心灵状态”，于是，只能在那神秘的殿堂“大门口徘徊”了。“玄”的精神，渗透到了中国画的所有层面，即使是微观的技巧问题，也含着那“玄”的精神，更遑论其他。如果把《老子》“玄之又玄，众妙之门”中的“妙”，解释为“艺术”（自然，这不是在训沾学意义上的解释），那么，玄的心灵状态，便是中国各类艺术的总门。这虽非《老子》的本义，然而，却借用得宜。古典画论，扩大些说，古典文论、乐论、书（书法）论，尽管学派繁多，众说纷纭，但在根本上，是“玄”的，此可谓殊途而同归。换句话说，中国艺术思想的本源是“哲学”或“玄的心灵状态”。不妨先从绘画的起源说起。艺术起源的问题，说法很多，诸如游戏说、模仿说、劳动创造说等等，这种种说法，尽管各执一端，却有一个相同点，即都是从“形而下”去考察的。形上形下之说始出于《易·系》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。何为道？何为器？许多解释中，朱熹及戴震的*切本义。朱熹说：“道是道理，事事物物，皆有个道理；器是形迹，事事物物，亦皆有个形迹。”②戴震说：“形谓已成形