×
暂无评论
图文详情
  • ISBN:9787040273847
  • 装帧:暂无
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:268
  • 出版时间:2009-09-01
  • 条形码:9787040273847 ; 978-7-04-027384-7

本书特色

《幼儿园美术教育与活动设计》:高等院校学前教育专业规划教材。

内容简介

简介   《幼儿园美术教育与活动设计》:高等院校学前教育专业规划教材。

目录

**章 美术与学前儿童美术**节 美术一、艺术与美术二、关于美术起源的学说三、关于美术的理论四、美术的主要类型第二节 学前儿童美术一、学前儿童美术的本质二、学前儿童美术活动过程的特点三、学前儿童的美术作品第二章 学前儿童美术能力的发展**节 学前儿童绘画能力的发展一、涂鸦阶段二、象征阶段三、图式阶段四、幼儿绘画中独特的表现形式第二节 学前儿童手工能力的发展一、玩耍阶段二、直觉表现基本形状阶段三、样式化表现阶段第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展一、本能直觉阶段二、主观的审美感知阶段第三章 幼儿园美术教育**节 儿童美术教育的有关理论一、罗恩菲尔德的美术教育思想二、艾斯纳的美术教育思想第二节 幼儿园美术教育的取向和定位一、幼儿园美术教育的取向二、幼儿园美术教育的定位第三节 幼儿园美术教育的意义一、幼儿园美术教育有利于幼儿审美能力的发展二、幼儿园美术教育有利于幼儿健康情感和健全人格的形成三、幼儿园美术教育有助于幼儿大脑潜能的开发四、幼儿园美术教育有助于幼儿想象、创造能力的发展五、幼儿园美术教育有助于幼儿手、眼、脑的协调第四章 幼儿园美术教育活动设计的原理**节 幼儿园美术教育活动目标一、幼儿园美术教育目标制订的依据二、幼儿园美术教育的总目标三、幼儿园各种类型美术教育活动的目标四、幼儿园美术教育活动目标的撰写第二节 幼儿园美术教育活动内容一、幼儿园绘画教育活动的主要内容和内容选择二、幼儿园手工教育活动的主要内容和内容选择三、幼儿园美术欣赏教育活动的主要内容和内容选择第五章 幼儿园美术教育活动的设计**节 不同类型和结构化程度的美术教育活动一、幼儿园美术教育活动设计的不同取向二、幼儿园不同类型的美术教育活动三、幼儿园不同结构化程度的美术教育活动第二节 不同类型美术教育活动的设计一、单独科目的美术教育活动二、主题活动中的美术教育活动三、方案活动中的美术教育活动四、区角活动中的美术教育活动第六章 幼儿园美术教育与其他教育的整合**节 幼儿园美术教育与其他教育整合的原理一、生态式教育与生态式艺术教育二、生态式艺术教育对幼儿园美术教育的启示三、幼儿园美术教育与其他教育的整合第二节 幼儿园美术教育与其他教育整合的案例一、美术教育与音乐教育整合的案例二、美术教育与文学教育整合的案例三、美术教育与戏剧教育整合的案例四、美术教育与科学教育整合的案例五、美术教育与多学科教育整合的案例第七章 幼儿园美术教育活动的实施原理**节 幼儿园美术教育活动实施的原则一、审美性原则二、创造性原则三、活动性原则四、愉悦性原则五、个性化原则第二节 幼儿园美术教育活动实施的一般方法一、以语言传递信息为主的方法二、以直接感知为主的方法三、以指导练习为主的方法四、以欣赏活动为主的方法五、以引导探究为主的方法第八章 幼儿园美术教育活动的组织实施**节 幼儿园美术操作活动的组织实施一、幼儿园美术操作活动组织实施的基本环节与实施要点二、幼儿园美术操作活动组织实施的案例与分析第二节 幼儿园美术欣赏活动的组织实施一、幼儿园美术欣赏活动组织实施的基本环节与实施要点二、幼儿园美术欣赏活动组织实施的案例与分析第九章 幼儿园美术教育评价**节 幼儿园美术教育活动的评价一、幼儿园美术教育活动评价的目的二、幼儿园美术教育活动评价的内容第二节 幼儿美术学习的评价一、对幼儿美术欣赏的评价二、对幼儿美术创作过程的评价三、对幼儿美术作品的评价四、档案袋评价参考文献后记
展开全部

节选

《幼儿园美术教育与活动设计》阐释了美术与学前儿童美术、学前儿童美术能力的发展以及幼儿园美术教育的取向定位、意义等儿童美术教育的基本问题;在论述幼儿园美术教育活动的设计与实施原理的基础上,结合各类案例与分析,详细陈述了幼儿园不同类型和不同结构化程度美术教育活动的设计与实施;介绍了幼儿园美术教育活动与其他教育活动整合的原理与案例;并论述了对幼儿园美术教育活动、幼儿美术学习过程和幼儿美术作品的评价问题。《幼儿园美术教育与活动设计》适合高等院校学前教育专业本、专科的学生使用,也可作为学前教育研究者及幼儿园教师的参考用书。

相关资料

插图:形式主义理论把美术作品看作是一个独立的对象,认为真正重要的是作品本身,解释一件作品不应参考该作品以外的任何东西,而只需关注作品本身的形式要素。形式主义强调媒介本身以及它们在一件特定作品中所组成的方式,如绘画中的色彩、线条、形状、构图和质地等,是一种典型的“自治性”艺术理论。形式主义者认为,只评价艺术作品本身是看待艺术的“*地道的”方法。实际上这种方法主要适合于非再现性的抽象作品,因为在抽象作品中没有具体的形象可供指认,人们主要是从线条的模式、色彩的搭配、形态的排列以及它们所组成的复杂关系来感知和领会作品的。形式主义是20世纪抽象绘画和雕刻的理论基础,但若将这一理论扩展到所有美术作品,认为形式是美术中唯一有价值的东西,形式主义便失去了它的真正价值,走向了一个极端。在当代的视野中,人们不再拘泥于某一种理论的纯粹性,而越来越趋向于关注和承认美术作品与各种语境的关系。作品所再现的世界、创造作品的艺术家、欣赏作品的观众、作品所依赖的文化环境,都成为思考和解释艺术问题的重要依据。后现代主义尤其强调从对美术作品的接受的角度来阐明理论。接受美学认为,一件作品的意义是由与观赏者及其文化背景的联系所决定的。在接受美学看来,艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体,而只不过是一个有待读者、听者或观者的参与,与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”,使文本产生极大的不确定性,需要读者来补充和完成。因此,一件作品可以有许多接受方式,观赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。以上所谈及的关于美术的理论都是从各自的某一个角度,着重从一个向度来看待、解释和说明美术而得出的结论。如再现主义主要是就美术作品和它所描绘的现实世界的关系而言的;表现主义则强调艺术家与他们所表现的世界(表现的世界可以是实际存在的世界,也可以是艺术家想象出来的世界,还可以是艺术家的内心世界)之间的关系;形式主义理论突出的是艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间的相互关系;各种后现代艺术理论或强调美术作品与其文化背景的关系,或强调美术作品与观众之间的关系。它们实际上正是从不同的角度描述了美术,不断丰富着美术本身及人们对美术的认识。这些理论,对儿童美术教育尤其是美术欣赏教育,有着重要的启示。如表现主义理论提示

预估到手价 ×

预估到手价是按参与促销活动、以最优惠的购买方案计算出的价格(不含优惠券部分),仅供参考,未必等同于实际到手价。

确定
快速
导航