平面构成

本书特色

《平面构成》：纺织服装高等教育“十一五”部委级规划教材·高等院校艺术设计专业系列教材

内容简介

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构思表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中的点、线、面、肌理等造型元素的情感特征与造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、形式法则、空间、视错觉、平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。
本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢你设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业人员学习参考。

节选

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插图：平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。构成是一种设计思维的模式，在该思维模式中，首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原为单纯的造型元素，例如色彩构成将复杂的色彩分解还原为色相、纯度、明度三个属性，平面构成研究的则是二维空间中的点、线、面、肌理等造型元素；构成又是一个整合的过程，即依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。1.1构成基础课程的起源包豪斯18世纪60年代到19世纪30、40年代的工业革命，不仅仅是人类生产技术的根本变革，同时也是一场剧烈的社会关系变革。从这一时期开始，一直到20世纪初叶，为了能够重新定义在工业文明条件下新的视觉表象，西方经历了一系列的设计改革与艺术运动。特别是19世纪下半叶在英国进行的设计改革运动，英国议会特别指定了一个专门委员会，并强调对工业人口进行艺术教育。在皇家学院的倡议下，由政府资助成立了世界上**所设计学院，后来改称皇家艺术学院。虽然投身其中的许多艺术家付出了极大的努力，但这场艺术教育实验却以失败告终。究其根本，*主要的原因就是在设计学院中任教的大多是美术家，很少有现实商业需要的概念，也不了解工业文明条件下设计的本质，仍然沿用模仿因袭、墨守成规的传统美术教学模式。索斯马兹曾经说过：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实’