×
装饰色彩
读者评分
5分

装饰色彩

1星价 ¥21.1 (4.3折)
2星价¥20.6 定价¥49.0
  • 正版好图书
  • 特价书1折起
  • 满69包邮(新疆、西藏等六省除外,运费14元起)

温馨提示:5折以下图书主要为出版社尾货,大部分为全新,个别图书品相8.9成新、切口有划线标记、光盘等附件不全

商品评论(1条)
191***(三星用户)

不错的书籍

学习装饰设计可参考

2017-07-11 21:04:06
0 0
图文详情
  • ISBN:9787508474984
  • 装帧:暂无
  • 版次:第1版
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 印刷次数:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:204页
  • 出版时间:2010-06-01
  • 条形码:9787508474984 ; 978-7-5084-7498-4

本书特色

《装饰色彩》适用于高等院校艺术设计专业师生和高等职业技术院校师生以及艺术设计爱好者参考与使用。

目录

丛书序前言第1章 色彩与视知觉1.1 色彩的形成1.1.1 视觉研究1.1.2 光与色彩1.2 色彩的属性1.2.1 色相1.2.2 明度1.2.3 纯度1.3 色彩的表述与色彩体系1.3.1 色彩的表述1.3.2 色彩体系1.4 作品欣赏第2章 装饰艺术与装饰色彩2.1 装饰艺术概念及其艺术风格2.2 装饰色彩的概念2.2.1 装饰色彩与写生色彩的关系2.2.2 装饰色彩的概念2.3 装饰色彩的特征和审美理念2.3.1 装饰色彩的象征性2.3.2 装饰色彩的寓意性2.3.3 装饰色彩的实用性2.3.4 装饰色彩的民族性2.3.5 装饰色彩的广泛性2.3.6 装饰色彩的经济性2.3.7 装饰色彩的流行性2.4 作品欣赏第3章 传统文化艺术中的装饰色彩3.1 中国传统建筑装饰色彩的五色观3.2 中国传统服饰装饰色彩的正色观3.3 中国传统民间艺术装饰色彩的乡土观3.4 世界传统装饰风格及装饰色彩概述3.4.1 装饰色彩发展的历史与表现3.4.2 西方装饰色彩的演变3.5 作品欣赏第4章 装饰色彩画面构成的形式美法则与色调构成原理4.1 装饰色彩画面构成的形式美法则4.1.1 对称与均衡4.1.2 节奏与韵律4.1.3 对比与调和4.2 装饰色彩画面构成的形式美法则4.2.1 装饰色彩的明度对比4.2.2 装饰色彩色相对比4.2.3 装饰色彩的纯度对比4.2.4 装饰色彩的冷暖对比4.2.5 装饰色彩的面积对比4.3 作品欣赏第5章 装饰色彩的认知方法5.1 从大自然色彩中归纳出的装饰色彩5.2 从现成作品中提炼出的装饰色彩5.3 意想色彩表现与平面化处理5.4 作品欣赏第6章 装饰色彩在现代设计中的应用6.1 和谐的现代空间环境装饰色彩6.1.1 装饰色彩与环境设计6.1.2 空间环境色彩的情感表达6.2 绚丽的现代纺织品装饰色彩6.2.1 装饰色彩与纺织品设计6.2.2 装饰色彩在服装服饰设计中的应用6.2.3 现代纤维艺术品的色彩表现6.3 时尚的当代陈设品装饰色彩6.3.1 装饰色彩与陈设品设计6.3.2 异彩纷呈的当代家居装饰艺术品6.3.3 多姿多彩的现代餐饮器具6.4 明快的当代平面艺术品装饰色彩6.4.1 装饰色彩与平面艺术设计6.4.2 现代装饰画色彩取向6.4.3 当代壁画色彩表现6.4.4 平面广告招贴中色彩的冲击力6.5 体例样式第7章 装饰色彩的现状及展趋势7.1 国内外装饰色彩的发展现状7.1.1 逐步在艺术设计中被认知和广泛应用7.1.2 不同地域和文化的色彩元素相互融合7.2 装饰色彩与时代发展的脉动关系7.2.1 人文环境与装饰色彩的关系7.2.2 时代发展的必然要求7.2.3 人与自然情感沟通的有效途径7.3 装饰色彩的发展趋势与未来展望7.3.1 审美情趣的提高丰富了装饰色彩的内容7.3.2 科学技术的发展促进了装饰色彩的变化7.3.3 自然和谐的需求提升了装饰色彩的品味参考文献后记
展开全部

节选

《装饰色彩》从艺术设计专业教学实际需要出发,对装饰色彩教学知识点进行了全面的梳理与整合。《装饰色彩》不但详细地讲解了装饰色彩的概念与特性规律,更侧重对学生综合素质与创造能力的培养。通过对中国传统装饰色彩的剖析和东西方装饰艺术风格的讲述,力求提高艺术设计专业学生的综合艺术素养和审美能力。通过对装饰色彩在环境装饰设计、纺织品设计、家居装饰用品设计、平面艺术设计等多个设计领域中的应用分析,用理性启迪兼具实践的方式,使学习者的创意思维能力得到卓有成效的全面开发与提高。《装饰色彩》既注重知识的系统性和学术性,又兼顾教学的普及性和实用性,结构合理、层次清晰、资料详实、图文并茂、生动鲜活地展示出装饰色彩在艺术设计领域中的突出贡献与重要作用。

相关资料

插图:装饰色彩运用与织物纹样的发展是分不开的,装饰色彩在历代织物纹样中得到了*集中的体现,历代织物纹样为现代纺织品设计师呈现了一个引人入胜的传统装饰色彩图库。装饰色彩使织物纹样具有了更丰富的变化和内涵,纹样变化也是由简单到复杂逐渐发展的,在殷商时期织物纹样一般为几何形,如菱形纹、回型纹等,造型简朴大方,用色简练;春秋时期开始出现了图案化的鸟兽纹;秦汉时期大量采用了龙、凤、孔雀、鸟兽等动物纹样,葡萄、荔枝、灵芝、花卉等植物纹样,山水、云纹等景物纹样;隋唐时期的花色纹样十分丰富并以布局均衡见长,流行雁衔绶带、鹊衔瑞草、缠枝、团花、小朵花、小簇花等新颖的纹样;北宋时仅彩锦就有40多种,到南宋时达到百余种,并能生产出在缎纹底上织花的织锦缎,即“锦上添花”;孔雀罗、菊花罗、满园春罗、云纹罗等都很名贵。明代丝织物花色繁多、取材广泛,花草树木、鱼虫蜂蝶皆入画面,这说明纺织品图案与其色彩表现具有了相当高的水平。这些精美的纹样为当代纺织品装饰色彩的研究提供了宝贵的参考依据(图6-24)。纺织品的外观能给人以美的感受,除了精湛的加工工艺外,起重要作用的就是纺织品的色彩。装饰色彩的发展在纺织品设计发展中起着主要的推动作用。装饰色彩不仅具有实用性还兼具审美功能。色彩在织物上的效应是通过染色、印花工艺,或将色纱织入织物,或将不同色彩、种类的原料混合纺纱织造在织物表面,经光线反射后以空间对比、空间混合的形式体现出来,形成色彩调和的各种优美图案。纺织品的色彩表现包括面料色彩、图案色彩、纹理色彩等内容。在产品设计开发时除了面料的功能以外必须设计出相应美观的花色。纺织品的特点是具有强烈的美观要求和装饰要求,设计成功的纺织品可以说是一件艺术品,它要求用色协调、布局合理、线条流畅、造型优美、构思奇巧、风格别致,让人在使用过程中获得美的享受。

快速
导航