平面篇-构成设计

本书特色

《构成设计·平面篇》：国家示范性高职高专艺术设计系列教材

内容简介

形态构成作为设计学科的一个分支，在世界各国的设计教育体系中被共性的以一门专业基础课程来实施，在国内的设计院校，也莫不如此。这样做的好处和功效是：艺术设计从形态构成中得到原理与规律，*终还原于人类的现实生活；这样做容易形成的弊端是：形态构成的相关概念与规律很容易被僵化，进而影响艺术设计的创新与演变。笔者作为从事艺术设计基础教学的教师，结合在教学过程中的心得体会完成此书，希望能达到抛砖引玉的目的。

节选

相关资料

插图：一、思维裂变与艺术新生谈论任何事情，*好能回到事件的源点寻找依据，所以寻找构成艺术的历史源点非常必要。1839年一种新的技术——摄影术诞生，它改变了人们原有的观看世界的方式，也改变了人们的世界观念与价值观念，更重要的是它的出现打破了西方世界诸多艺术家对传统写实艺术的幻想，因为“为有需求的大众提供写实的画像”是一大批艺术家赖以生存的手段，他们曾经虔诚地以为这就是艺术的全部。摄影术的出现剥夺了他们很多人生计的饭碗，因为摄影术能以更快的速度、更具象写实更客观地表现视觉真实。于是，许多年轻的艺术家开始思考：艺术到底是什么？还是深陷在传统的表现、模仿“视觉真实”的泥沼里吗？还是一如既往地描绘存在于人们想象中的那些神秘的、神圣的宗教故事吗？什么又是“真实”？摄影已在很大意义上取代了“现实真实”的表现，艺术又该向何处去？这股艺术思想的内在驱动力引领了一场声势浩大的现代艺术革命，传统艺术的一切包括价值观念、方法都成为现代艺术批判、解构的对象。其实现代艺术所开拓的是一个抽象的、超越视觉感知的却又绝对“真实”的人类世界，艺术家们从被动地模仿世界变成主动地表现创造一个形态万千的世界，而“设计”的本质，恰恰就是要主动地创造性地表现新形态。1919年，世界上**所设计学院包豪斯设计学院成立，富有远见的校长格罗皮乌斯先后聘请了当时名声大噪的现代艺术家们到学院任教，原本只是属于纯艺术世界的观念及思想藉由这一因缘而与设计世界完成了圆满的对接，这也是纯粹艺术世界与科学理性以及人们现实生活的对接与整合，艺术家们将他们的艺术观念及思想从设计的角度、科学的角度、实验的角度进行总结、归纳、论证，奠定了当今设计学科中*原始的基础构成学科（平面、色彩、立体三大构成学科）。

作者简介

刘境奇，广东轻工职业技术学院艺术设计学院院长、教授，教育部高职高专艺术设计类专业教学指导委员会视觉设计分委员会主任。2007年被教育部授予“全国优秀指导教师”；2008年被广东省教育厅授予“第三居广东省教学名师”；2009年被国家教育部授予“第五届高等学校教学名师”。2009年获国家教育部颁发的国家级教学成果奖，2007年全球华语院校大学生广告金犊奖中国区评审委员；2007、2009年全国大学生广告艺术大赛广东赛区评审委员。董庆波，讲师，硕士，2000~毕业干清华大学美术学院艺术设计学系，任教于广东轻工职业技术学院艺术设计学院，从事广告摄影、平面设计教学及研究；编著有《设计解码——摄影篇》、《摄影基础及应用》，后者入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材；三次获邀参加平遥国际摄影大展。董庆涛，云南大学视觉传达设计硕士，现任黄淮学院美术教师，兼任云南大学艺术设计学院助教；曾获“挑战杯”大学生学术科技竞赛省一等奖，全国三等奖；20082：；南世博会主题馆策划竞标二等奖；多篇专业论文散见于《艺术与设计》、《美术报》等媒体；平面设计作品多次获得国内大奖。