启发绘本 动物园

本书特色

你去过动物园吗?你喜欢到动物园参观吗?
这两个问题不管你给的答案是什么,当你读安东尼?布朗这本《动物园》,大概都免不了会有心疼的难过。越看那些图,便越来越有这种感觉。
严格说来,它是一部精巧的、平淡的、白饭白水一般的抗议文学——抗议人类的不智及残忍。但是,不管是图还是文,一点也不粗暴。整个故事是平淡的、沉静的,是冻结过的标本。可是,由那冻结、如化石般的图像、形、色,和刻意经营的“好像幽默”的言辞,所透出来的批评,仿佛是*利的刀,即使切割过,切断了,你也无法感觉出切割及断裂的痕与痛,而那痕与那痛却又深入到你心灵的深处。
好的儿童文学作品,有很多是抗议的,有的还是反抗的。马克?吐温的《顽童流浪记》、《汤姆?索亚历险记》、莎莉?波特的《兔子彼得》、吴承恩的《西游记》……例子随手可得。
这类作品是高度批判性的,小孩儿懂吗?小孩儿接触,适合吗?
不只适合,而且必要。批评有很多种:可以用理论的、批评性的言辞来进行;可以在闲言闲语中慢慢说,一点一滴地说;可以什么都不说,以一个作品,或一个故事来展示。
《动物园》便是以日常生活的一天、一件事——去动物园,对人类文明,做非常严正的抗议与批评。

内容简介

上个星期天,我们全家去动物园。爸爸、妈妈、我和我的弟弟。本来我和弟弟都很兴奋,但是,堵车、排队、不能给弟弟买半价票、无趣的动物、饿肚子、和弟弟不时发生的“战争”、爸爸的无聊玩笑,还有妈妈的淡淡忧伤……这到底是怎么了?
让孩子们能理解和感受到善待动物的重要并非易事。安东尼?布朗巧妙的透过一个普通家庭不太愉快的家庭日,来引发人们的反思,作为一名杰出的图画书大师,其立意的深远,构思的巧妙显示出他深厚的功力以及悲天悯人的博大胸怀。即使是成年人读过这部作品之后也会沉思良久。
这更是一本为动物写的书,安东尼?布朗在谴责人类对待动物的残忍和冷漠,讽刺人类盲目的自以为是,提醒人们钢筋水泥中的动物园,对于动物来说并不是一个温暖人道的美好家园。相比动物的沉默隐忍,人类的自私和贪婪是多么的丑恶。从这个角度来看《动物园的一天》是一本值得拥有一生的图画书。
安东尼?布朗一贯的超现实的伏笔,在这本书里所有描绘动物的画面上,都没有出现。而是全部出现在描绘人的画面上,并且看上去不太可笑。另外,一个值得注意的是对于眼神的刻画,所有出现的人物眼神都空洞麻木,完全没有人类应有的神采;而对于动物,作者似乎一直在避开描绘他们的眼睛,总是将动物至于一个诺大的封闭空间,这不由得让我们想到,这是他另一个常用的表现孤独感的方法。
在全书*后一页描绘动物的画面上,赫然出现了一张大猩猩的脸部特写,安东尼?布朗将他描绘得如照片一般清晰细致,使得这一页在全书中显得格外突出,所有忧伤、绝望、无奈的悲情在大猩猩的眼神里一览无余。这时,对页中的母亲替作者说出了那句话:“我觉得动物园的存在不是为了动物,是为了人。”之后,在*后一页,故事里的小男孩作了奇怪的梦,文字没有写出,但栏杆的阴影表明了一切……。

节选

作者简介

安东尼?布朗——超现实的绘画大师 1946年出生于英格兰的雪菲尔,自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院学习平面设计,并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯?培根的作品。艺术学院毕业后,他参加了圣巴瑟洛莫提供的医学绘画课程,并在课程结束后,进入曼彻斯特皇家医院服务两年,担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始,他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡,深受大众喜爱之后,他又运用熟练的插画技巧制作图画书,于1976年出版了**本图画书《穿越魔镜》,由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》、《动物园》先后获得1983及1992年的格林纳威奖。2000年,他又获得图画书创作者的*高荣誉——安徒生大奖。 安东尼?布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧,巨细无遗地描写人物、动物和环境,但是在构图当中,却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意料的超现实效果。在他所架构的故事里,现实和想象的界限很难划分。有时候,想象世界反映出孩子内心的焦虑不安,例如《小凯的家不一样了》里的小凯;还有些时候,孩子在想象的世界里寄托内心的渴望,像是《大猩猩》中的安娜。 由故事的内容看来,安东尼?布朗既把想象世界当成现实生活的出口,也把梦境与想象作为现实的倒影,就像艺术之于现实人生一样。也许正因为如此,在他过去的作品当中,艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏,有时形成一种视觉趣味,或是图像的游戏,邀请读者去寻找和判断,甚至,刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。