时装画技法-第2版

目录 Contents **章 时装画基础理论 1. 时装画的基本特性 2. 时装画的分类 2.1 服装效果图 2.2 时装插画 3. 时装画的发展进程 3.1 现代时装发端期的时装画（20世纪初～40年代） 3.2“新外观”阶段的时装画（20世纪50年代） 3.3 现代主义阶段的时装画（20世纪60～80年代） 3.4 当代时装画（20世纪90年代至今） 第二章 时装画人体 1. 正确看待时装画中的人体特征 2. 绘制人体 2.1 几何化的人体 2.2 绘制正面人体 2.3 绘制3/4侧面人体 2.4 绘制侧面人体 2.5 绘制背面人体 2.6 绘制各种姿态的人体 3. 人体细部的刻画 3.1 面容的描绘 3.2 发型的描绘 3.3 手的描绘 3.4 足的描绘 1 1 4 4 8 11 13 22 25 30 35 35 38 38 40 46 50 52 55 60 60 64 68 73 4. 着装人体的速写练习 4.1 人体节点 4.2 衣褶 4.3“时装画式”的速写练习 第三章 时装画基本技法 1. 手绘工具 1.1 画笔 1.1.1 铅笔类 1.1.2 蜡/粉笔类 1.1.3 水笔类 1.1.4 毛笔类 1.2 画纸 1.3 其他常用的辅助工具 2. 不同类型服装的手绘要点 2.1 基本的绘画技法 2.1.1 线描 2.1.2 着色 2.1.3 综合技法 2.2 材质的表现 2.2.1 绸缎类 2.2.2 毛纺类 2.2.3 棉织类 2.2.4 针织类 2.2.5 皮革类 2.2.6 毛羽类 2.2.7 纱类 3. 数码时装画 3.1 矢量图形和位图图像 3.2 数码绘画的基本程序 3.2.1 **步：创建廓型 3.2.2 第二步：填充颜色 3.2.3 第三步：创建质感和图案 3.2.4 第四步：背景渲染 77 77 81 82 87 87 88 88 90 92 94 96 98 99 99 99 102 104 106 106 110 114 120 124 127 130 134 134 136 136 137 140 142 第四章 第五章 创建时装画风格 1. 时装画创作的灵感来源 1.1 自然环境 1.2 历史古迹 1.3 大众流行文化 1.4 科学技术 2. 时装画的基础造型语言 2.1 纸张平面 2.1.1 横与竖 2.1.2 上与下 2.1.3 左与右 2.2 动势线 2.3 形状 2.3.1 基本形状 2.3.2 主观表现的形状 2.4 色彩 2.4.1 色调 2.4.2 色彩与款式 3. 如何表现风格 3.1 掌握形式法则 3.1.1 对称与平衡 3.1.2 和谐与对比 3.1.3 比例 3.1.4 节奏与韵律 3.2 激发创造力 时装画赏析 143 143 144 146 148 150 151 151 151 152 153 154 157 157 159 161 162 167 171 171 171 173 175 176 177 178