世界动画史

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作者：史蒂芬.卡瓦利耶

出版社：中央编译出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 影视艺术 > 影视理论

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图文详情

ISBN：9787511714985
装帧：精裝本
册数：暂无
重量：暂无
开本：16开
页数：416
出版时间：2012-09-01
条形码：9787511714985 ; 978-7-5117-1498-5

本书特色

　　《世界动画史》详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬?卡瓦利耶以编年史的方式撰写了《世界动画史》，其覆盖领域之广泛，涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。

内容简介

《世界动画史》大开本精装，铜版纸全彩印刷，重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。
　　动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书，其覆盖领域之广泛，涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。
　　本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络，并配有必看影片及剧情梗概，以及动画人与动画公司的具体介绍，展现了动画的演变历程，从转描技术到改进后的赛璐璐技术，从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。

综述世界动画的发展历史，展现动画的各种类型、风格、媒介和技术；

囊括各种电影长片、电视剧集，以及网络动画作品；

收录动画先驱及领军人物的生平简历；

全彩印刷，插图精美，内容详实。

前言

正如电影的起源至今仍无定论，关于动画的具体诞生时间也流传着各式各样的说法和理论，但我们大致可以确定的是：动画刚刚庆祝完它的**个百岁诞辰。

在它的**个一百年中，动画为世界流行文化作出了巨大的贡献。首先，早期影院动画短片向世人展现了它的超凡想象力，为我们奉上了大批经典动画形象：米老鼠、大力水手、兔八哥、猫和老鼠等等。到了20世纪中期，华特·迪士尼制作了包括《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《小飞象》在内的一系列优秀的动画长片电影。在这之后，电视动画又接踵而至，其中的经典包括《摩登原始人》、《辛普森一家》、《海绵宝宝》等等，而随着《阿基拉》、《千与千寻》风靡全球，亚洲动漫也逐渐形成了一种文化现象。*后，我们更不能忘了皮克斯（Pixar）的三维动画经典：《玩具总动员》、《超人总动员》，以及《海底总动员》，另外还有梦工厂的《怪物史莱克》、蓝天工作室的《冰河世纪》以及其他的所有三维动画长片，没有这些动画，很难想象身处21世纪的我们要失去多少观影乐趣。

《幻影集》（Fantasmagorie）Vs.《*终幻想》（Final Fantasy）

人们谈及动画时，习惯于讨论它有多“逼真”或多“卡通”。这恰好概括了动画的两个基本方向：一边是坚持将现实艺术化，另一边则是竭力营造真实感。

19世纪末，当时的法国巴黎有个名为“无逻辑”（Incoherents）的小型艺术社团，组成这个社团的巴黎艺术家们都是当时超现实主义的先锋人物，痴迷于各种荒诞艺术，而埃米尔·科尔（Emile Cohl）就是这帮艺术家的其中一员。1908年，以电影工作起家的科尔拍摄了一段具有革命性的动画，他在其中融入了那些天马行空的创意，开创了形式变化的无限可能。这部《幻影集》一反传统，让各种荒诞场景跃上银幕。现在看来也许不足为奇，但正是科尔创造的这个颠覆一切的世界，为《蒸汽船威利》（Steamboat Willie）、《贝蒂娃娃》（Betty Boop）、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《BB鸟》（RoadRunner）、《南方公园》、《超级无敌掌门狗》、《宠物小精灵》、《超级玛丽》等等铺下了基石，所有这些超现实艺术都有个共同的名字叫“动画”。在这个世界里充满了颠覆、变形、追逐、冲突，当然还有百试不爽的“坠崖戏”。

数年后在意大利和德国，电影不再拘泥于现实，大量的现代主义和抽象派观念被应用于电影之中。动画由此开辟出一条新路，实验电影也随之产生。

1915年，麦克斯·弗莱雪（Max Fleischer）在纽约发明了可以捕捉鲜活动作的转描机（rotoscope），动画从此变得更加栩栩如生。但弗莱雪后来却放弃了转描机的大量使用。随着动画师的技艺与效率日趋提高，弗莱雪逐渐意识到风格化的动画更有趣、廉价，也更受欢迎。与之相反的是，于30年代开始转入动画长片制作的迪士尼公司，却开始一门心思研究如何让人物和环境变得更逼真细腻。他们担心过于卡通化的风格无法承载一部感情丰富的长片，同时也力图通过对画面的苛求把自己与其他动画同行们区分开来。

随着现代主义卡通风格在欧洲逐渐兴起，一群从迪士尼出走的艺术家们成立了美国联合制片公司（UPA），通过制作极具现代感的动画挑战迪士尼的写实风。他们*终赢得了这场战役，也使得动画大量吸取了现代主义和极简主义，并推动其再次走向风格化。这场战役同时也标志着写实派和卡通派走向对立，动画开始出现分化，其类型大致包括写实派、卡通派、设计派、抽象派，以及迅速发展的动态影像设计，但这几个流派之间交集并不多。

虽然动画曾于70年代出现过极为短暂的风格统一，但直到进入数字时代依靠电脑的技术发展，动画界才真正再次兴起对“写实”的一致追捧。3D、CG技术的日臻成熟，使得现实可以被剪切、粘贴到动画里，逼真的动画也可以被融进真人电影。技术上的飞跃催生了某种数字淘金热，写实主义开始在电影和游戏中大行其道。

能在真人电影中看到逼真的恐龙、怪兽或者其他挑战视觉神经的大场面，固然是种享受，但历史已经证明，动画所抓住的现实的精髓，往往会被写实主义所忽视。毕竟要想做到逼真，*好的方法就是直接把镜头对准那东西，这才叫真实。

动画界对CG写实技术的抵制衍生出一个新的动画类型，我们管它叫“lo-fi动画”，这类动画常常使用原始的动画制作手段进行拍摄，刻意追求一种不真实、不完美感。典型代表如米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）拍摄的众多MV、《南方公园》剧集、电子游戏《啪啦啪啦啪》（Parappa），以及电影《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）。